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31/1/2014

'The Wassaic Project' en el medio rural y 'Chashama' dos residencias para artistas en Nueva York

 
 The Luther Barn– home to Wassaic summer studios, wood shop and silkscreen studio


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Megan Mosholder's illuminated installation in Wassaic.
 Photo by Danny Ghitis.
 Nonprofit group of theaters, gallery spaces, and studios.

29/9/2013

William Christenberry en Fundación Mapfre, Sala de Azca (Madrid)

 Hasta el 24 de noviembre podemos ver en la Fundación Mapfre dentro de su Sala de Azca en Madrid la exposición del fotógrafo norteamericano William Christenberry donde se nos muestra de forma retrospectiva el corpus de trabajo centrado en el sur de los Estados Unidos y su Alabama natal. 
Nacido en el sur de los EEUU, Christenberry ha retratado como nadie la arquitectura vernácula del sur norteamericano, su decadencia y ruina.
En la exposición, podremos ver más de 300 imágenes, además de diez esculturas. Las fotografías están tomadas entre 1961 y 2007, y en ellas podemos ver la arquitectura tradicional, carteles, anuncios, sus gentes, sus paisajes, mayoritariamente rurales, aunque también hay algunos urbanos. En EEUU es conocido por ser el impulsor de la fotografía en color y no deja a nadie indiferente su instalación sobre una de sus obsesiones: la política racial y el Ku Klux Klan.
Es la primera exposición sobre Christenberry en España, Se trata de un artista destacado en la historia reciente por su peculiar visión del paisaje tradicional de ese sur profundo que vemos en las películas y que todavía resiste en ciertas poblaciones.
http://youtu.be/dSxSBn5gFkw
En 1936, año en que William Christenberry nacía, Walker Evans estaba fotografiando una serie de lugares y personas que años más tarde captarían la atención del artista cuya obra se expone ahora en Madrid. Sería en los años 60 cuando decidiera que quería retomar el trabajo de Evans para retratar con su objetivo los mismos espacios comunes que le inspiraron.
Con 8 años Christenberry tuvo su primera cámara fotográfica. Pese a especializarse en pintura, sus imágenes acabaron por convertirse en un medio para reflejar sus obsesiones e inquietudes. La Fundación Mapfre recoge algunas de sus fotografías más representativas que se podrán ver en la Sala Azca del 25 de septiembre al 24 de noviembre de 2013.
Entre los temas que se pueden analizar a partir de sus trabajos es indudable la influencia que causó pasar su infancia en Alabama. El paso del tiempo es una de las obsesiones que se traducen en series repetidas donde las arquitecturas sufren la erosión y deterioro lógico tras años de inutilidad. De las imágenes en blanco y negro que tomaban la idea de Walker Evans décadas después, pasa a importantes series que repiten un mismo lugar en diferentes momentos: 'The Underground Nite Club', 'House and Car' o 'Coleman's Cafe'.
La publicidad y su incorporación en los paisajes del sur de Estados Unidos son también una parte importante de su foco de atención, así como los objetos como símbolo visible y palpable de la cultura popular. 'The Klan Room' es su otra preocupación, especialmente atractiva por su carácter documental. Desde que acudió a una reunión del Ku Klux Klan, con fuerte presencia en su lugar de nacimiento, sintió un sentimiento de hastío que fue incrementándose con el paso del tiempo. Durante años este rechazo a estas organizaciones de extrema derecha se plasmó en objetos u obras que también se pueden ver. Curiosamente además de 'El nacimiento de una nación', de William Griffith, el autor nombra el Guernica como una de las referencias que despertó su interés en este estudio.
El universo de este artista multidisciplinar que en la actualidad reside y trabaja en Washington puede descubrirse hasta el mes de noviembre. El horario de acceso a la sala es los lunes de 14:00 a 21:00, de martes a sábado de 10:00 a 21:00 y  domingos y festivos de 12:00 a 20:00. La entrada es gratuita.
Fotografías (selección):
Casa, a las afueras de Marion, Alabama, 1964
© William Christenberry; cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York
Casa abandonada en el campo, cerca de Montgomery, Alabama, 1971
© William Christenberry; cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York
Iglesia, Sprott, Alabama, 1977
© William Christenberry; cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York
Sprott Church, 1974-1975
William Christenberry
The Menil Collection, Houston
Tumba, día con viento, Stewart, Alabama, 1964
© William Christenberry; cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York 
Guitarra de flores y tumba, condado de Hale, Alabama, 1977
© William Christenberry; cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York
Entrada a tienda, Stewart, Alabama, 1962
© William Christenberry; cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York
Muro, «5 Cent Refreshing», Marion, Alabama, 1964
© William Christenberry; cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York
«5 Cent», Demopolis, Alabama, 1976
© William Christenberry; cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York
Cartel, cerca de Greensboro, Alabama, 1978
© William Christenberry; cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York
Calabacera, condado de Pickins, Alabama, 1977
© William Christenberry; cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York
Gasolinera Rebel, Moundville, Alabama, 1964
© William Christenberry; cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York
Tráiler azul, cerca de Demopolis, Alabama, 1977
© William Christenberry; cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York
Casa y coche, cerca de Akron, Alabama, 1978-2005
© William Christenberry; cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York

10/7/2013

Rebecca Morgan

Redneck Picnic. Graphite on Paper. 2010. 3 x 6 feet (dibujo de gran formato).
I Love New York. 2011. Graphite and Oil on Panel. 24 x 30 inches. 
 Summer Portrait. 2011. Oil and graphite on panel. 12'' x 16''.

Rebecca Morgan es oriunda de un pueblo granjero de Pennsylvania, y sus pinturas y dibujos representan el choque cultural creado por la migración a Nueva York de estas poblaciones rurales. Sus personajes evocan los estereotipos de tosca e inculta realidad "Redneck" de los Apalaches, y reflejan tanto una crítica constante como una defensa de la vida rural.

Hunter or Hipster. Graphite and Oil on Pane. 2012.
Rebecca Morgan hails from a Pennsylvania farm town, and her paintings and cartoon-drawings depict the culture clash created by her migration to New York. Her characters evoke the stereotypes of uncouth and uncultured rural redneck Appalachia, and reflect both a constant critique and defense of rural living.
Rebecca Morgan attended Bloomsburg University of Pennsylvania and received her MFA from Pratt Institute. She as been included in exhibitions at Gasser Grunert Gallery, Richard Heller Gallery, Monclair State University, and the Art Los Angeles Contemporary fair. She is the recipient of a Vermont Studio Center full fellowship. Her 2012 solo exhibition at Asya Geisberg Gallery received reviews from Whitehot Magazine, NY ARTS Magazine, and Critical Mob.   

Blue Ribbon Bumpkin. 2011. Graphite and Oil on Panel. 18 x 24 inches.
Bumpkin Bust. Ceramic, 2009.
Presently, the cartoons have found a new home in ceramics as I’m creating my own version of a decorative Chotchky, such as Hummel figurines, that are considered artistic and beautiful and revered in homes in my hometown. Invested in the theme of conflict, I want to create objects that are divergent from it's social role and placed in a new context, my grotesque vernacular, and make them discordant from their traditional role in the home. Appropriating and defiling these traditional ornaments, like all of my work, is a coping strategy for my state of intermediacy. 

Grendel Bumpkin. Pen and Gouache on Paper. 2010. 8 x 5 inches.
Untitled, 2008. Cut-Outs.
 
In channeling and exploring the rural redneck stereotype, I was questioning the generalized depiction of social groups and that of the redneck as the angry white working man, backwards ultraconservative, shotgun toting fundamentalist. To formally convey the idea of simplified stereotype, I made ink hatched foam core cut outs of life sized, one dimensional, flat, stage prop type images of objects that would be found back home. I was investigating how shallow this stereotype could be, but also how accurate and truthful it was as well.

Installation view, Gasser Grunert, "Where I Have Lived and What I Live For", 2010.

More info about the artist in: 
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Fotografía y reportaje fotográfico de http://www.coreyperrine.com/#/essay/redneck-games/REDNECK04
Más información sobre la cultura Redneck norteamericana en los siguientes enlaces:
http://en.wikipedia.org/wiki/Redneck
http://rednecksywhitetrash.blogspot.de/2008/11/el-fenmeno-de-los-rednecks_22.html