El sábado 9 de septiembre a las 12h se inaugura la 8ª Temporada
del Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero de Hoyocasero, Ávila.
Este año la Colección permanente contará con las
obras de Sergi Quiñonero, John K. Grande, MENHIR y Carlos de Gredos. Como novedad se estrenará el plano guía diseñado por
Sergi Quiñonero "1 metro lineal"
Sergi Quiñonero "2 metros cuadrados"
Sergi Quiñonero "3 cubículos de cielo"
El proyecto de Sergi
Quiñonero “consiste en 3 obras que forman un conjunto. Todas ellas tienen un
nexo común, se trata de 3 propuestas en las que se dimensiona lo humano en
relación a lo natural, por contraposición de diferentes elementos de medida,
siempre partiendo del estándar del metro (lineal, cuadrado y cúbico). La
pretensión de esta obra es hacer perceptible y evidente la pequeñez del ser
humano en comparación con la magnificencia de la Naturaleza”. “1 metro lineal”
y “2 metros cuadrados” han quedado registradas fotográficamente, la primera en
varios emplazamientos del Cerro con una barra de madera de sección cuadrada y
pintada de blanco, la otra se realizó también en primavera y con las flores
amarillas del piorno serrano sobre una base de granito.
“3 metros cubículos de
cielo” (2012-17). Consta de tres cubos de 1 metro de lado construidos con lajas
del lugar y abiertos, formando los tres con uno de sus lados la figura de un
triángulo equilátero.
“En el título se plantea
un juego de palabras, cúbico frente a cubículo, con el que se pretenden abrir
los diferentes significados de la obra. Por otro lado, la conexión entre el
Cerro y el aire que lo envuelve, entre la tierra y la atmósfera, la montaña y
el cielo, produciéndose un encaje y/o anclaje imaginarios entre ambos
elementos.
El resultado final también
permite la observación del interior de los cubos, al quedar éstos abiertos. Se
podrán percibir los cambios que se produzcan en ellos a lo largo de la diferentes
estaciones del año: el crecimiento de la hierba, su secado, el depósito de
nieve, etc.”.
La obra de John K. Grande
“Curando las heridas” es un pensamiento alojado en una de las innumerables
grietas de las que posee el Cerro, “Nature will be the art which we are a part of” que podríamos
traducir por “La naturaleza será el arte del que formamos parte”. La frase está
realizada en aluminio con las letras en hueco. Se asemeja
a una pequeña venda o gasa como si estuviera curando la “herida” sufrida
durante siglos. El arte como elemento curativo ante la vida, ante el
transcurrir del tiempo.
John nos ha escrito que “la naturaleza es algo físico y, a
medida que el mundo cambia, muchos de esos cambios son invisibles, pero todos
ellos implican a la naturaleza, la fuente de la vida y del arte. Con una
experiencia directa e intuitiva como guía en este viaje y una sensibilidad
efímera, el arte puede girar en el futuro para incluir la tierra, la
permacultura, una visión del mundo inclusiva y sostenible. El arte es naturaleza,
así como simbióticamente somos parte de este eterno fenómeno creativo, la
naturaleza. La naturaleza será el arte del que formamos parte.
La naturaleza es sanadora, y ayuda con los traumas del viajar, nos
anima a darnos cuenta de que lo común en la cultura es la naturaleza”
John es una figura destacada en el campo del arte y la ecología.
Historiador, antropólogo, crítico de arte, comisario de exposiciones y poeta;
con una amplia trayectoria y una extensa obra publicada. En español tenemos
“Diálogos Arte Naturaleza” publicado por la Fundación César Manrique.
El 8 de diciembre de 2016 el Cerro recibió la visita de John, con
motivo de un periplo alrededor del mundo para la preparación de su siguiente
libro. Con esa visita cumplió con el requisito para poder presentar la obra que
ahora se inaugura. El día de la inauguración contaremos con su presencia,
venido desde Canadá. Para más información: http://www.johnkgrande.com/ y https://www.amazon.com/John-K.-Grande/e/B001JOCFCM
Dos códigos de N. Roman, con sus composiciones "Sonando el Cerro" e "Infinito".
El dúo MENHIR formado por
Coco Moya e Iván Cebrián han tallado en una roca el código QR de "Sol
Quieto".
“La obra es una composición
musical para el solsticio de verano. Proviene de la etimología de la palabra
"solsticio". Del latín: solstitium, de sol y statum, significa
literalmente cuando el sol está estático. El código inscrito en la piedra, es
el único lugar desde el que se puede acceder a la
música, que consiste en un
juego rítmico de voz y sintetizador analógico, donde cada instrumento
corresponde al sol y a la oscuridad. El ritmo se entrelaza o se desfasa
correspondiendo a cada época del año: el equinoccio de otoño, solsticio de
invierno, equinoccio de primavera y solsticio de verano. Esta pieza para el
Cerro se convierte en un observatorio de los ciclos solares, inspirada en los
conjuntos de menhires que forman un reloj astronómico. El código QR funciona
como una partitura, que se puede leer, y que une la experiencia física del
escuchante al menhir sonoro”.
MENHIR fue el primer grupo
que dio un concierto en el Cerro, el 9 de julio de 2016 y ahora nos regalan
esta obra anclada en este paisaje. MENHIR, música para activar el territorio.
"El descansado segundo viaje" de Carlos de Gredos.
Carlos de Gredos nos
presenta “El descansado segundo viaje” (2016-17).
Si Juan Galdeano presentó
el año pasado su obra “De la tierra a la tierra”, ese proyecto casi imposible
poniendo en el punto de mira la desaparición del Cerro, ahora aparece esta
piedra casi regular,
triangular y con un ángulo de 90º, como si hubiera sido traída desde un taller
de cantería, pero siempre ha estado ahí, en la superficie del Cerro, como
esperando a ser intervenida. Se presenta naturalmente, porque ha nacido en este
paraje, como formando parte de un cementerio civil o aconfesional. Todos nos
podemos ver reflejados en su simbología causal. Si miramos al norte en sus 68
cm de altura leemos la palabra inglesa TRIP, viaje, excursión, paseo, aunque
otra acepción es tropiezo, traspié, hacer tropezar. Hasta aquí nada singular,
se hace referencia a este lugar como propuesta de viaje. La sorpresa viene
cuando desde el norte, desde la sombra, leemos solamente la terminación de la
palabra, RIP, abreviatura de Requiescat
in pace (descanse en paz en latín) que coincide con la misma abreviatura en
inglés Rest in peace.
Este poema concreto en dos
lenguas nos anima a la esperanza, a imaginar un segundo viaje relajado.
Como viene siendo
costumbre desde la inauguración del Cerro, por la tarde a las 19:41 h contaremos con el “Recital de
poesía 1 hora antes del ocaso”. En esta ocasión el poeta invitado es José María
Parreño y el lugar para dar continuidad al rito y a la liturgia a través de los
siglos, el Altar vetton de Hoyocasero.
Parreño es poeta, gestor
cultural, comisario de exposiciones, crítico de arte. Ha sido director del
Museo Esteban Vicente de Segovia y actualmente es profesor de la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad Complutense.
Tiene editados cinco
poemarios y el último es Pornografía para insectos, con el subtítulo El
desvividor. En su prólogo escribe que “es la autobiografía de un yo al que
antes no había tenido acceso”. Podríamos decir que busca las realidades que
están presentes aunque no todas las podamos ver, vivir y desvivir.
Hablando otra vez de
causalidades y de casualidades el título de su último poema es
EPITAFIO
Aquí descansa el cuerpo,
su alma no:
transeúnte del aire
sigue en vilo./...
Inauguración: 9 de
septiembre, 12 h
Recital poético: Altar
vetton, 19:41 h
http://www.abulens.es/noticias/centro-arte-naturaleza-cerro-gallinero-hoyocasero-inaugura-8-temporada.html
http://www.abulens.es/noticias/centro-arte-naturaleza-cerro-gallinero-hoyocasero-inaugura-8-temporada.html
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