22/4/2014

Acogiendo un enjambre de abejas

Esta semana hemos visitado las colmenas. Este invierno les habíamos tratado la barroa con Timol, esperando que sobreviviesen. También hemos estado ayudando a los apicultores de Ourovello, nuestros maestros.

 
Las abejas estaban bastante mansas, así que pudimos aprender a diferenciar las celdas operculadas de los zánganos (las más abultadas a la derecha de la foto) , de las obreras (las que están cerradas, poco abultadas), y las celdas de futuras madres o "realeras".
También pudimos fotografiar las celdas con los huevos de la abeja madre entre el nectar, como se puede ver en la siguiente foto.


Es la época en que las abejas madres de más edad abandonan su colmena, llevándose consigo un gran número de obreras y dejando a la madre más joven a cargo de lo que queda del enjambre original. José de Ourovello nos dio una cámara de cría con cuadros viejos manchados de cera, para que la colocásemos en nuestra zona. A los 2 días escuchamos un ruido bastante fuerte, una nube de abejas venían desde la zona del apiario hacia la nueva caja.


 
En el pase de fotos se ve el proceso que realizamos para acogerlas en una nueva colmena.
Sustituimos la caja en la que se habían posado por una nueva, con cuadros limpios, enfrentando las piqueras con una tela blanca de piquera a piquera para facilitarles el paso a las abejas. Sacamos los dos cuadros centrales, donde intuimos que estaba la madre, y los sacudimos en el centro de la nueva cámara de cría. Poco a poco fuimos dejando los demás cuadros apoyados en la piquera, dirigiendo el paso del enjambre, que acabó por instalarse en su nueva casa limpita.
En el vídeo, José está enseñándonos cómo las abejas obreras emiten las feromonas de alarma para llamar a sus compañeras, levantando el abdomen y batiendo las alas.

17/4/2014

Martí Gasull "Ara que és tard" y la fotografía periférica en Barcelona





“Ara que és tard” es el último proyecto documental de Martí Gasull. Una narración visual que se centra en las personas y su relación con el campo, un pequeño viaje en el tiempo, donde recorre lo que queda de los pasos de hombres y mujeres. Encontramos un retrato social en decadencia de una forma de vivir que, con pequeñas variantes, podríamos encontrar en todos los pueblos; unos ciclos de vida marcados por oficios del campo y sus gestos que lentamente quedarán en el olvido de los más jóvenes, y en el recuerdo de los más grandes. “Los hombres cambian, pero los mismos gestos perduran”: esta es la añoranza de una época no vivida, pero narrada a través de las historias del pueblo y de los testigos de su gente. Lo que queda de aquel contexto, síntoma de una decadencia de la vida rural, lo motiva a representar casi de manera obsesiva, los últimos hombres y mujeres herederos de una vida dedicada al campo. “Ara que és tard” es un proyecto que se presenta en dos formatos, una edición en libro de autor y una muestra fotográfica.
Martí Gasull (El Morell,Tarragona 1985). Estudia el Grado Superior de Fotografía Artística y de Gráfica Publicitaria en la EADT, Tarragona. Con la necesidad de avanzar en su aprendizaje en la fotografía, continúa su formación en GrisArt Escola Superior de Fotografia de Barcelona estudiando el Curso Profesional de Fotografía Publicitaria, Retrato y Moda y el Curso de Creación de Proyectos . A finales de 2012 entra a formar parte del colectivo LLumull Accions Audiovisuals, donde crea el espacio cultural Parking con el objetivo de acercar la imagen a la sociedad desde su vertiente artística, histórica y documental . En la actualidad , combina su formación como fotógrafo participando en cursos y seminarios con la labor de divulgación y reflexión fotográfica desde Parking. La obra fotográfica de Martí Gasull está impregnada del entorno con el que ha crecido. Su trabajo refleja a la perfección las dinámicas, escenas e inquietudes de su paisaje social y rural más inmediato. El autor nos narra desde su punto de vista, el lugar donde ha nacido, vivido y sentido. Un trabajo puramente de identidad y territorio, con la intencionalidad de registrar el presente del mundo rural y de sus entornos.



 Una història amb majúscules dona pas a la vida de la gent. Un petit viatge en el temps, on es ressegueix el que en queda de les passes dels homes i les dones. ARA QUE ÉS TARD ens endinsa en un món en part ja desaparegut. Hi trobem un retrat social en decadència d’una forma de viure que, amb petites variants, podríem trobar en tots els pobles; uns cicles de vida marcats pels oficis del camp que lentament quedaran en l’oblit del més joves, i en el record dels més grans. L’enyorança d’una època no presenciada, però viscuda a través de les històries de poble i vivències de la seva gent, del què en queda d’aquell moment, el condueixen a representar, casi d’una manera obsessiva, la decadència de la vida rural.

A story in capital letters becomes the excuse for a short journey in time which recollects the traces of the past and its men and women. ARA QUE ÉS TARD offers an insight to a world on the verge of disappearance. The series provides a social portrait of a life form in decadence, which, in its variants, can be found in any village. It showcases forms of rural life about to be eclipsed, forgotten by the young and left in the memoirs of the eldest. The nostalgia of a time past – not personally witnessed by the young photographer yet sensed through the stories of the village and the experiences of its inhabitants – turns into an almost obsessive testimony of the current decadence in rural life.

Vemos una nueva ola de fotógrafos que procede de Cataluña que documenta la periferia cercana a Barcelona y que bien puede componer una gran exposición colectiva. Entre otros artistas encontramos a los siguientes que van desde clásicos contemporáneos como Xavier Rivas hasta jóvenes como Albert Lozano que empiezan a despuntar al igual que Martí Gasull tratando esta temática. 
José Jurado





Albert Lozano
El trabajo de Albert Lozano comentado por Martí Peran en el siguiente enlace:

16/4/2014

Edgardo Aragón "Desde Oaxaca" en La Fragua de Tabacalera (Madrid)

 Serie Mensajes / Advertencias 2007-2011. Fotografía © Edgardo Aragón / Proyectos Mondova
 Serie Mensajes / Advertencias 2007-2011. Fotografía © Edgardo Aragón / Proyectos Mondova
 Sin título. 2010. Fotografía © Edgardo Aragón / Proyectos Mondova

Edgardo Aragón (Oaxaca, México, 1985) retrata con su obra la situación actual de una parte del México rural, azotado por el abandono de la población debido al éxodo hacia las grandes ciudades o el control de los recursos naturales en manos de multinacionales, entre otros motivos.

A través de imágenes herederas del paisajismo romántico del siglo XIX, el artista refleja, desde la belleza de los paisajes mexicanos, la situación desesperada de los habitantes del México rural de la zona de Oaxaca. Construye imágenes evocadoras y metáforas que conforman un universo visual contemporáneo heredero del realismo mágico latinoamericano.
Seis fotografías, tres videos y una instalación que abre el recorrido, conforman esta muestra en la que los protagonistas de las narraciones de la obra de Edgardo Aragón aparecen frecuentemente sin esperanzas, resignados e incapaces de luchar por mejorar su situación, presos de una cultura de la violencia arraigada desde la niñez y desde hace años en sus vidas.
La video-instalación “Matamoros” vertebra la exposición, exponiendo la historia real de Pedro Vásquez Reyes, que recorrió junto al artista el trayecto que aquel realizaba cuando traficaba con drogas; su destino marcado por una realidad social con escasas alternativas le conduce a ganarse la vida de forma ilegal.
 Vista de la sala 'La Fragua' en Tabacalera

Edgardo Aragón (Oaxaca, 1985) Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda. En 2008 fue beneficiado a través del Programa de apoyo a la producción de arte y medios del Centro Multimedia en el Centro Nacional de las Artes. En el mismo año fue seleccionado por el Programa Bancomer-MACG. Arte Actual, formando parte de la exposición colectiva en el Museo de Arte Carrillo Gil en su más reciente edición. Su obra ha sido presentada en diferentes partes del mundo como Israel, Francia, Bélgica, Republica Checa, Brasil y México.
         Edgardo Aragón actualmente trabaja en el proyecto Simulacros de sustitución. Consiste en hacer dos recreaciones que comparten el mismo espacio geográfico. La idea se centra en intervenir el contexto natural de donde provienen a partir de la memoria colectiva del lugar, para modificarla o sustituirla por nuevas versiones de las historias.
        Los fenómenos sociales y las fluctuaciones políticas, las dislocaciones culturales y los emplazamientos dialógicos con la temporalidad, son parte de los tópicos que Edgardo Aragón ha abordado con su obra. A partir de narrativas individuales que involucran las secuelas de un pasado complejo y yacen con potente resonancia en el presente y en la actualidad del artista, su obra emana como un ejercicio que apuesta por la indagación permanente, la cual, no se limita a las pretensiones de un planteamiento autobiográfico sino que las amplifica para poner en juego en el tamiz de la reflexión, problemáticas de cara al mundo real que a todos, como grupo social, nos conciernen.
         La experiencia intimista que sus acciones, instalaciones y videos ofrecen es, de modo enigmático, estremecimiento y desmoronamiento de lo habitual. Su obra se desdobla desde un horizonte crítico para revelarnos que no existen perspectivas sin expectativas ni prospectivas sin retrospectivas.
Extraído de la web Ars-tesauro

EXPOSICIÓN "Desde Oaxaca. Edgardo Aragón" / PromociondelArte#Tabacalera
12 de MARZO 4 de MAYO 2014
La Fragua / Tabacalera Promoción del Arte
C/ Embajadores 51. Madrid
Horario: de martes a viernes de 12:00h a 20:00h. Sábados, domingos y festivos de 11:00h a 20:00 h
Cerrado: lunes; 24, 25, 31 de diciembre y 1, 6 de enero
Entrada gratuita
ORGANIZA | Ministerio de Educación Cultura y Deporte. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
COMISARIADO | Pía Ogea
COORDINACIÓN | Guillermo González Martín
DISEÑO GRÁFICO | Manuel Ponce Contreras
PRODUCCIÓN DE OBRA | Colatec | Factum Arte
Más información y fotografías en la web:
http://www.mcu.es/promoArte/Novedades/DesdeOaxaca_EdgardoAragon.html

15/4/2014

Semana Santa Infantil




 Moriles (Córdoba)
 Jerez de los Caballeros (Badajoz)
Cabra (Córdoba)
 Lucena (Córdoba) 



 Belalcázar (Córdoba) 


 Lucena y Baena (Córdoba)
 Villaralto (Córdoba)
 "El Viernes de Dolores tuvo lugar la procesión de la Semana Santa "Chica", organizada por el AMPA del Colegio. Los preparativos han sido muy laboriosos, y desgraciadamente la lluvia impidió que se desarrollara de la mejor manera. Pero al menos se salió a la calle para mostrar todo el arte que esta mini-cofradía posee. Debemos destacar la labor de nuestro imaginero particular, Antonio Gallego Moreno, que es un gran artista y ha esculpido el Cristo y la Cruz. Gracias a la directiva del AMPA y a las madres colaboradoras por su gran esfuerzo."
Extraído de la web del Colegio Público de Educación Infantil y Primaria San Fernando
 http://www.ceipsanfernando.es/spip.php?article117&id_document=272#documents_portfolio
 legionari@s
 legionarios infantiles con tatuaje
 capirotes
 la "Nancy" virgen de los dolores
 mantillas, maquillaje, rosarios y bolsas de basura negras

Folclore, fiesta, pasión, juego, disfraces, padres con ganas de hacer fotos de sus hij@s, tradiciones, bizarrada, inculcar y adoctrinar a nuevas generaciones, perversión y maltrato infantil, fiesta... cada persona puede interpretar estas fotos de una forma diferente.
Una costumbre que esta arraigando con fuerza en toda España, especialmente por Andalucía.