21 de feb. de 2015

Los Diablos de Luzón (Guadalajara)

 Cuenta la leyenda que una vez al año los diablos abandonan la madre tierra a través de una grieta que nadie conoce. El estruendo de los cencerros anuncia la llegada de un misterio ancestral: los Diablos de Luzón.
 Un vecino de Luzón (Guadalajara), ajusta las astas de toro a uno de los diablos durante la fiesta.
 El origen de la fiesta se remonta al siglo XIV y es considerado, hoy en día, el mejor carnaval de toda la Alcarria.
 Dos 'diablos' recorren las calles de Luzón para tiznar de hollín a quien se cruce en su camino.
 La silueta de un 'diablo' se recorta sobre el cielo invernal de Luzón (Guadalajara).
 Los 'diablos' hacen su aparición en el pueblo al caer la tarde y el silencio se rompe con el sonido de los cencerros y los gritos de los que son perseguidos por estas negras siluetas.
 Los 'diablos' solo respetan a los que van disfrazados o a las 'mascaritas'.
Una 'mascarita' espera la llegada de los 'diablos' junto a su casa.
 En los años 70, la fiesta estuvo a punto de desaparecer, pero a finales de los 90 volvió a recuperarse y cada año cuenta con más participación.
 Un 'diablo' recorre las calle de Luzón durante el carnaval.
 Los diablos van vestidos totalmente de negro y portan grandes cencerros que hacen sonar para avisar de su llegada.
Una niña intenta protegerse ante la llegada de uno de los 'diablos'. 

Fantástico reportaje fotográfico de Jaime Villanueva realizado en 2015. 

Carnavales ancestrales en pueblos de Portugal y España

Carnaval de Alsasua (Navarra). Un 'momotxorro', personaje que aparece arrancado de un ritual prehistórico, se cubre la cara con sangre antes de salir por las calles de la localidad. (17 de febrero de 2015) Fotografía de Álvaro Barrientos AP.
Carnaval de Lesaka. Los 'zaku-zaharrak' son personajes, embutidos en sacos llenos de paja con la cara cubierta por pañuelos, que portan vejigas infladas de animales que utilizan para golpear a la gente, mientras recorren las calles del pueblo al atardecer. (15 de febrero de 2015) Fotografía de Daniel Ochoa de Olza AP.
'Los Caretos de Podence' (Portugal) son figuras diabólicas que se visten con trajes de colores, realizados con colchas y que utilizan mascaras hechas de latas, madera o cuero, con la nariz puntiaguda. (17 de febrero de 2015) Fotografía de Francisco Seco AP.
'Los Caretos' son unas figuras endiabladas que recorren las calles con el objetivo de perseguir y dar latigazos en las caderas a las mujeres, un ritual que busca fomentar la fertilidad y virilidad. En la imagen, un grupo de 'caretos' durante los carnavales de Podence (Portugal). Fotografía de Francisco Seco AP.
Carnaval de Unanu (Navarra). Los 'mamuxarros' son personajes vestidos de blanco con faja roja en la cintura, careta metálica y un gran pañuelo de colores por la cabeza y el cuello. Provistos de largas varas, amenazan y pegan a quienes encuentran a su paso. (15 de febrero de 2015) Fotografía de Álvaro Barrientos AP.
Los 'momotxorros' recorren Alsasua (Navarra) bramando con fuerza. Empuñan su sarde de madera provocando y asustando a todo el que se ponga por delante. (17 de febrero de 2015) Fotografía de Álvaro Barrientos AP.
Portando cuernos y escondiendo sus caras bajo pañuelos de tela, los 'momotxorros' aparecen ataviados con una sábana blanca manchada de sangre, espalderos de lana de oveja, pantalones azules, calcetines blancos y abarcas negras. En la imagen, jóvenes 'momotxorros' se preparan para participar en el carnaval de Alsasua (Navarra). (17 de febrero de 2015) Fotografía de Álvaro Barrientos AP.
Un 'mamuxarro' persigue a una joven por las calles de Unanu (Navarra). Es costumbre que sus víctimas, normalmente mujeres jóvenes, se arrodillen ante la captura y después de que el "mamuxarro" les haga la cruz en la frente, estas tengan que darle un beso en la rodilla. Fotografía de Álvaro Barrientos AP.
Carnaval de Ituren y Zubieta (Navarra). 'Los Zanpantzar', comparsa de Ioaldunak (cencerros) en la que participan los vecinos de ambos pueblos, recorren las calles ataviados con abarcas, enaguas de puntillas, pellizas de oveja en cintura y hombros, pañuelos de colores al cuello, gorros cónicos con cintas, y un hisopo de crines de caballo en su mano derecha. (27 de enero de 2015) Fotografía de Álvaro Barrientos AP.  
Los 'zanpantzar' hacen sonar sus cencerros mientras recorren el trayecto que separa las localidades navarras de Zubieta e Ituren, el 25 de enero de 2015. Fotografía de Álvaro Barrientos AP.
'Los mascarados de Lazarim' (Portugal). Con espectaculares máscaras talladas en madera, hombres vestidos con trajes típicos recorren las calles de la villa durante el carnaval. Fotografía de Francisco Seco AP.
 Cada primer domingo del año, la localidad de Silió (Cantabria) empieza con el primer carnaval del año, conocido con el nombre de La Vijanera. Esta fiesta declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional se celebra cada año en la localidad cántabra para simbolizar el triunfo del bien sobre el mal. Multitud de vecinos y visitantes se disfrazan con máscaras, pieles y coloridas indumentarias para empezar con buen pié el año.


http://elpais.com/elpais/2015/02/19/album/1424347301_889589.html#1424347301_889589_1424347404

"Matavenero, el pueblo arcoíris" de Pablo Alonso González, 2012.


Sinopsis:
La tesis del eterno retorno encuentra en la localidad leonesa de Matavenero una expresión única. Mientras los habitantes de la zona abandonaron sus pueblos a lo largo del siglo XX para emigrar a países del desarrollado norte europeo, otros escapaban de ese desarrollo para volver a las raíces y al contacto con la naturaleza. Así Matavenero, un pueblo abandonado, volvió a la vida en los años 80, viendo nacer una nueva comunidad interracial o arcoíris donde ‘todos cabían’. Esta renovada vida se expresaba metafóricamente en la gran cantidad de nacimientos en el pueblo y en la gestión ecológica y ordenada de un pueblo que ha atraído visitantes y habitantes de todos tipos y nacionalidades: jubilados, urbanitas, hippies, bohemios y punks. Sin embargo, la comunidad no tardó en afrontar diversos problemas que llevarían a su fragmentación y a una pérdida de su espíritu, originalidad y vitalidad inicial.
http://www.filmaffinity.com/es/film148191.html


Pablo Alonso González (Director)
Nació en 1985 y ha obtenido diversos títulos en el ámbito de las ciencias sociales y humanísticas, publicando cinco libros sobre historia, arqueología y filosofía. Estudió Cine en la Scuola di Cinema di Roma (2008), especializándose en dirección de documentales y realizando cortometrajes como ‘Consumes o te consumes’ (2008) o ‘Ceci n’est pas un cigaro’ (2009). En la actualidad combina sus clases en la Universidad de León (España) con la realización de un doctorado en la Universidad de Cambridge (Reino Unido) donde converge su conocimiento de la Maragatería leonesa y La Habana en Cuba, mediante técnicas antropológicas y visuales.
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1878
https://es-es.facebook.com/MataveneroElPuebloArcoIris

"El Canto del Cisne" o como la primavera se adelanta en la Fundación Mapfre, Madrid.

 
 Excavación en Pompeya de Édouard Sain, 1865. (detalle)
Melodía de tarde de Jean-Jacques Henner, después de 1872. 
Óleo sobre papel encolado sobre lienzo.
Pinturas académicas del Salón de París. Colecciones Musée D`Orsay
Del 14 de febrero al 3 de mayo de 2015 en las Salas de Recoletos de la Fundación Mapfre, Madrid.
http://www.exposicionesmapfrearte.com/exposiciones/es/elcantodelcisne/

A lo largo del siglo XIX, el Salón de París exponía de manera preferente las pinturas académicas, realizadas según los grandes géneros de la pintura tradicional: la historia, la mitología, la religión o el retrato. Todos ellos respondían a la norma del buen gusto artístico, dictado por la Academia de Bellas Artes de París, que sentaba sus bases en el estudio del desnudo, la corrección estilística, el dominio del dibujo sobre el color y el equilibro de las composiciones.
Los artistas académicos han sido vistos tradicionalmente como contrapeso del arte realista e impresionista, aquel que acabaría desembocando directamente en las vanguardias del siglo XX. Hoy podemos decir sin embargo, que pintores como Jean-Léon Gérôme, Alexandre Cabanel, o William Bouguereau trataron de modernizar la tradición académica desde dentro, haciendo evolucionar el género,  y dando nuevas respuestas a la sociedad burguesa entonces en irrefrenable progresión, dentro de un mundo,  también, en continua transformación y cambio.
Propuestas como El canto del cisne resultan una novedad en el panorama internacional; la exposición presenta por vez primera una selección de las grandes obras de los pintores académicos en los salones parisinos del siglo XIX, poniendo de manifiesto que este tipo de pintura, espléndida y refinada, heredera de la tradición, representa una de las páginas más brillantes de la historia del arte. El recorrido por la muestra ofrece una ordenación por géneros, similar a las consideraciones del propio Salón de París, lo que pone de relieve su ambivalencia: su capacidad de dialogar con la tradición y dar, a la vez, expresión artística a los cambios y tendencias de su tiempo. 

 El Manantial de Gustabe Courbet, 1868.
Siesta de Hans Thoma, 1889. (detalle)
Con la llegada de la fotografía y del cinematógrafo, el intento de los artistas de fin de siglo por crear una pintura que fuera capaz de transmitir ideas y sueños, una pintura verosímil, dejó de tener sentido.
En el apartado La transfiguración de la lección académica pone de manifiesto como los propios artistas retaron las convenciones y el laborioso trabajo de ilusionismo impuesto por la tradición, tal y
como muestran las obras de Puvis de Chavannes, Maurice Denis o Alphonse Osbert. http://www.hoyesarte.com/evento/2015/02/el-canto-del-cisne-de-la-pintura-academica-francesa/
 El adiós al sol de Alphonse Osbert, 1892-1893. (detalle)
Las oréades de William Bouguereau, 1901.
  detalle de Las oréades
La exposición termina con Hacia una nueva mirada, donde se reflexiona sobre la historiografía del arte del siglo XIX con Las oréades de Bouguereau y Las bañistas de Renoir (imagen superior). Este discurso destacaba la trayectoria de los artistas que conducían directamente a la vanguardia, dejando en el “olvido” a
aquellos que no formaban parte de esta narración convencional; pero, sin éstos últimos, no podría entenderse buena parte del arte del siglo XX.

 Casualidad y bastane curioso que coincidan ahora en Madrid tanto esta exposición sobre la academia como la de Guerrilla Girls ya que una responde a la otra y se retroalimentan bastante bien.
Guerrilla Girls 1985-2013
http://www.mataderomadrid.org/ficha/4093/guerrilla-girls.html
Esta exposición compila la práctica totalidad del trabajo realizado por el colectivo artístico feminista estadounidense Guerilla Girls e inaugura una serie de eventos que en 2015 conmemoran los 30 años de la fundación del colectivo.

Junto a sus emblemáticos carteles, organizados en una secuencia cronológica, se muestran una serie de documentos que generan un “contexto” que informa sobre la historia y los procesos de producción de Guerrilla Girls.

Con las publicaciones, camisetas, correspondencia, documentación de acciones y exposiciones y demás memorabilia del colectivo también se pueden ver el documental Guerrillas in Our Midst, realizado por Amy Harrison en 1992, y la entrevista en video del comisario Xabier Arakistain.

Guerrilla Girls 1985-2013
Hasta el 26 de abril de 2015 en Matadero Madrid. Nave 16. Entrada Libre.

12 de feb. de 2015

Curso de poda y fruticultura en RC Monfero

El pasado miércoles 21 de Enero de 2015, aprendimos los principios fundamentales de la poda de frutales y el funcionamiento vital de un árbol con Vanesa Castro.
Nos juntamos 6 personas en la parroquia de Güimil, en el Concello de Vilarmaior (A Coruña).
 

Con Vanesa aprendimos:

- Partes y funcionamiento vital de un árbol frutal. Savia bruta y savia elaborada y cómo ésta afecta al desarrollo de madera o de fruta.
- Herramientas para podar. Uso y cuidado.
- Los principios fundamentales de la poda. Formas de podar.







8 de feb. de 2015

Llorenç Barber


Llorenç Barber
Compositor, instrumentista y musicólogo, nace en Aielo de Malferit en 1948 y desde 1972 vive en Madrid, donde de 1979 a 1984 dirige el Aula de Música de la Universidad Complutense. De 1987 a 1990 colabora con el programa "El Mirador" de Televisión Española. De 1990 a 1994 fue profesor del Instituto de Estética de Madrid y desde 1992 dirige "Paralelo Madrid", serie de conciertos que el "Círculo de Bellas Artes" dedica a las "otras" músicas, y desde 1998 organiza las "Nits d'Aielo i Art", un festival anual dedicado al arte experimental.
Desde 1980 practica la voz difónica, la improvisación, la campanología, la música plurifocal, la poesía fonética, los conciertos urbanos con campanas y la desmesura de los conciertos "de sol a sol".
Comparte y complementa su actividad musical creando y actuando junto a Fátima Miranda en grupos como "Flatus Vocis Trio" (el texto como música) o el "Taller de música mundana" (fundado en 1978; según Robert Ashley: "una de las más importantes experiencias de nueva música en Europa").
De sus conciertos a uno y otro lado del océano destacan el recital ofrecido en el "Musikverein" de Viena (octubre de 1990), "La Música para un tránsito cósmico" ofrecida en Oaxaca (México) coincidiendo con un eclipse solar total (julio 1991), o el concierto de clausura de los "Días mundiales de la Música" (festival de la SIMC, 1993).
En los últimos años y tras sonar más de 150 ciudades en Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Colombia, Cuba, Dinamarca, Eslovenia, Francia, Guatemala, Holanda, Italia, Inglaterra, México, Polonia y Portugal, sus paisajísticos conciertos ciudadanos se han enriquecido con la sonora inclusión de tambores, cañones, sirenas, buques, fuegos de artificio, así como de bandas de música distribuidas por el espacio. Es así como surge "Naumaquia", un concierto-combate en el que participaron 19 buques de la armada española, o el "Concierto de los sentidos", sinestésica composición espacial en la que tomaron parte unos 1.700 músicos.
http://www.experimentaclub.com/data/barber/
https://audiopoliscentrocentro.wordpress.com/audiopolis/artistas/llorenc-barber/
https://www.uclm.es/artesonoro/LlorensBARBER/biografia.html


http://www.hoyesarte.com/entrevistas/c32-artistas/llorenc-barber-la-musica-ya-no-se-oye-vestido-de-pinguino-en-la-fila-13_121424/
 
Concierto de Campanas celebrado en Alba de Tormes el pasado 24 de Abril de 2014, con motivo de la celebración del IV Centenario de la Beatificación de Santa Teresa. Los encargados de tocar las campanas fueron, en su mayoría, músicos de la Banda de Música de Alba de Tormes y alumnos de la Escuela Municipal de Música.
 
Between Spain and France, the composer Llorenç Barber is preparing a "City Concert" for Strasbourg. He is going to recompose the acoustic topography of the medieval heart of the European Capital, with the collaboration of a hundred of bell ringers selected among local amateurs.
 
Estreno mundial del "Nocturno para aullidos y pezuñas" del compositor valenciano Llorenç Barber.
Canal de vídeos del Portal de Mondoñedo http://www.mondonedo.net
Perros, caballos, un jabalí, una avioneta, un helicóptero y las campanas de 13 campanarios de Mondoñedo sonaron simultáneamente. Más de un centenar de personas, entre músicos, campaneros y voluntarios, participaron en la interpretación de la obra.

Toledo, 19 ene 2014 (EFE).- (Imagen: Sara Burgos). 
Cincuenta campanas de diecisiete campanarios de Toledo han repicado esta pasada noche durante casi una hora en un concierto "insólito" que ha marcado el inicio a los actos de conmemoración del cuarto centenario de la muerte del Greco y que ha congregado en el Casco Histórico a miles de personas.
Durante el día había llovido de forma intermitente en la ciudad, pero a media tarde las nubes abrieron y el concierto pudo seguirse sin paraguas por sus calles y plazas.
Miles de personas, toledanos y visitantes, no han querido perderse este concierto que el presidente de la Fundación El Greco 2014, Gregorio Marañón, ha definido con gran acierto como "insólito".
El compositor de 'Grecos aire', el músico valenciano Llorenç Barber, había recomendado que la gente no permaneciera quieta en un lugar sino que andara por las calles, pero aún así cientos de personas se congregaron frente a la Catedral antes de las ocho para seguir su inicio.