10 ago. 2020

“Piedad Isla. Realismo Poético” Exposición PhotoEspaña 2020 en Alcalá de Henares (Madrid).

 Una exposición en Alcalá de Henares durante este verano recupera las imágenes que la fotógrafa Piedad Isla tomó de su entorno más cercano en los años cincuenta y sesenta.
Imagen superior: Piedad Isla. A huebra limpiando el monte, 1962.

Piedad Isla. Cantamisa en Estalaya, 1958.

Piedad Isla. El apoderado y sus toreros, 1958.

Piedad Isla. El chamarilero, 1957.

Piedad Isla. La Guardia Civil, 1963.

Piedad Isla. Rosita y Maruja, 1955.

Piedad Isla. Taller de costura, 1954.

Piedad Isla. Pedro Leyes, 1957.

Retrato de Piedad Isla en su vespa, 1962.

Piedad Isla. Retrato en la calle, sin fecha.

Piedad Isla. Roque, 1965-69.


Más información en los siguientes enlaces:

https://www.alcalahoy.es/2020/06/26/photoespana-regresa-a-santa-maria-la-rica-con-una-exposicion-repleta-de-sensibilidad/

https://elpais.com/revista-de-verano/2020-08-09/retrato-de-un-mundo-en-la-montana-palentina.html

https://elpais.com/elpais/2020/08/07/album/1596792248_012713.html?rel=listapoyo

https://www.facebook.com/Fundaci%C3%B3n-Piedad-Isla-Juan-Torres-673390829680496/

http://cerveradepisuerga.es/index.php/turismo/lugares-de-interes/museo-etnografico-piedad-isla/

Piedad Isla (Cervera de Pisuerga 1926 – Madrid 2009) dirigió su cámara vitalista y comprometida a la realidad de la España rural de la postguerra, concretamente a su ámbito vital más próximo, la Montaña Palentina. Su trabajo como fotógrafa de la zona norte de la provincia le permitió el contacto directo desde los años 50 con formas de vida hoy desaparecidas, creando un importantísimo registro tanto por su valor documental, como por su sensibilidad estética, que trasmite un halo radiante y esperanzado. Los documentos gráficos de Piedad tienen el valor de la autenticidad, de la frescura, son fragmentos de vivencias fijadas en la nostalgia del blanco y negro, instantes únicos de la vida rural en estado puro, salvados del anonimato definitivo gracias a su cámara.
Su dedicación a la fotografía le valió numerosos reconocimientos a lo largo de su trayectoria profesional, en la que fue pionera, estudiando fotografía en Oviedo, y siendo corresponsal de la Agencia Efe. También desplegó una intensa actividad como dinamizadora social, filántropa y defensora del patrimonio y de la naturaleza.
Su legado se conserva en la Fundación que lleva su nombre y el de su marido, en la localidad de Cervera de Pisuerga.


La exposición se podrá visitar los martes de 18:00 a 21:00 horas, de miércoles a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 y los domingos de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes permanecerá cerrada.

2 may. 2020

Baiuca, música electrónica y tradición desde Galicia.


Baiuca, un osado proyecto musical que pretende aunar sonidos propios de la tradición gallega con la electrónica. Hablar de Baiuca es hablar del alter ego tras el que trabaja el músico y productor Alejandro Guillán, cuyo trabajo de recuperación de la tradición sonora gallega y su mezcla con matices electrónicos le ha llevado a encumbrarse como uno de los referentes del género. 
Inevitable acordarse de nombres como el de Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito o el mismísimo Nicolas Jaar. 
Etiquetas aparte, la música de Baiuca traspasa todo tipo de frontera estilística, donde la riqueza reside en el mestizaje, ejecutada de forma meticulosa y adentrándose en lo más profundo de sus raíces, el planteamiento se torna efectivo, que no efectista, generando una experiencia casi mántrica.



"Cuando yo lanzo las primeras canciones de Baiuca las publico con una máscara para que la crítica se centre en la música y no en la persona. También era una forma de protegerme. Si algo salía mal, nadie podría saber quién era el culpable. Yo al final le tengo mucho respeto a todas las personas del mundo del folk gallego. Se han hecho cosas muy importantes que lo han revitalizado. Al final, la gente con la que pude hablar entienden que es un proyecto que ayuda a dar una nueva vida a la música tradicional. Yo parto desde el respeto con la idea de hacer que gente de 18 años tome contacto con la música tradicional. Y está pasando que chavales de esa edad me dicen que les parece la hostia lo que estoy haciendo o que nunca tuvieron ese punto de conexión con su tierra como ahora. Es abrir un mundo nuevo."
Alejandro Guillán

Entrevista y artículos sobre Baiuca para la revista Mondosonoro. 











16 abr. 2020

“(R)Evolution Champenoise, la Viña Manda” un documental de Álvaro Moreno y David Martínez, 2019.




Documental “(R)Evolution Champenoise, la Viña Manda” creado por el Equipo de “A la Volé”. Un homenaje a los pequeños productores de Champagne, donde se podrá observar el trabajo que realizan estos durante todo el año en su viñedo y en su bodega para conseguir elaborar las cotizadas botellas de Champagne.

https://alavole.com/ver-gratis-documental-revolution-champenoise/

Después de más de 2 años de trabajo, de continuos viajes a la Champagne, de pasar muchas horas con gente a la que admiramos, de aprender como nunca antes lo habíamos hecho del vino al que tanto amamos,… hoy ha llegado el día de presentaros el fruto de todo ese esfuerzo, nuestro homenaje particular a esos valientes vignerons que ha provocado una inesperada a la vez que necesaria (R)Evolución que sin duda está contribuyendo a hacer mucho más grande de lo que ya por si es la Champagne.

“(R)evolution Champenoise, la Viña Manda” un Documental creado por el Equipo de “A la Volé” con la ayuda de dos pedazo de profesionales como son David Martínez en la parte técnica audiovisual y Gil Conejo en la traducción y mediación enológica. Un documental elaborado también al estilo “vigneron”, de forma artesanal, con los medios justos, pero con toda la pasión del mundo.

Su ¿por qué? es muy sencillo, teníamos la necesidad de abrir una ventana a la Champagne, de mostraros el origen los vinos que nos apasionan, las caras y las manos de quienes admiramos y una pequeña explicación (que no sentencia) de cual es el verdadero Champagne en el que nosotros creemos.
No estamos seguros de haberlo conseguido, en las próximas semanas recibiremos vuestro feedback, lo que si podemos aseguraros es que estamos muy muy felices tanto del resultado final pero sobre todo del camino recorrido hasta hacerlo realidad.

(R)evolution Champenoise es un Documental para compartir, que deseamos que sea visto por mucha gente, podréis descargarlo y disfrutarlo desde vuestra propia casa. Pero además será un Documental viajero, nuestro deseo dentro de nuestro limitado tiempo es proyectarlo en distintos rincones del mundo, generar coloquios sobre lo presenciado, catar champagnes con su misma filosofía,…

Solo os pedimos un favor, ayudarnos a contarlo, ayudarnos a que este modesto Documental pueda ser visto por cuanto más gente mejor, detalles para que podáis descargarlo de forma muy fácil a través de nuestra página web https://alavole.com/r-evolution-champenoise/







13 abr. 2020

Pandeireiteiras sen fronteiros.

moito hai que non nos vemos,
moito hai que non nos falamos,
o camiño bota herba onde nós paseabamos,
o camiño bota herba onde nós paseabamos,
ailalalá ailalalá ailalá ailalálalalá

estou tola de alegría
que me fixo miña nai
uns pantalonciños novos
duns vellos que do meu pai

uns pantalonciños novos
duns vellos que do meu pai

ailalalá ailalalá ailalá ailalálalalá

de la canción “Pateado da Ponte Grixoa"




Pandeireteiras sin fronteiros ( @pansenfron en instagram e facebook) es un coro o grupo de música tradicional gallega formado por 20 personas en el año 2012 en A Coruña.
El propio nombre del coro ya nos explica esa vuelta de tuerca que le están haciendo a la tradición desde la contemporaneidad. Ofrecen una reinvención de la tradición más clásica con ese toque “rural contemporánea” que tanto nos gusta.

"Antes, cuando una persona enfermaba, todos los vecinos iban a ayudar la esa familia a trabajar en el campo. Es cierto que no todo era bueno, pero hay que salvar lo que sí que lo es"

Su propuesta es una investigación y un trabajo de campo sobre la música tradicional gallega, que parte de la recuperación de la tradición cultural, musical y oral de su territorio, acercándola a una forma más actual de entenderla y vivirla.
Trabajan con voces y percusiones, basándose en una estructura de coro tradicional, en el que se suceden recursos de voz, diálogos, contestaciones.
Destaca su forma de vestir y su presencia escénica. Incorporan prendas sencillas en contraposición a los trajes elavoradísimos de la escena tradicional, prendas de diferentes épocas a las que añaden complementos de colores y estampados diversos. Tunean sus panderetas y calzan zapatillas de andar por casa.
Han viajado por todo el mundo actuando en diversos festivales.
Su repertorio de temas está basado en recuperar la tradición oral gallega, pero también exploran las tradiciones orales de todo el mundo a través de la propia, procurando similitudes con el folclore de otros pueblos y lugares.

 "tenemos más en común de lo que pensamos, lo que pasa es que desconocemos mucho de otras culturas"









 



6 abr. 2020

Rodrigo Cuevas 'Manual de cortejo'





Rodrigo Cuevas (1985) vive en Vegarrionda, un pequeño pueblo asturiano de 15 habitantes que pocos sabrían situar en el mapa. Acabó seducido por el mundo rural después pasar 13 años estudiando piano y tuba en el conservatorio de Oviedo y Barcelona. Descubrió que su motivación no estaba en las grandes urbes, sino allí donde residía el folclore de nuestro pasado para, a su vez, conectar con el presente.

Y ese es precisamente el objetivo de Manual de cortejo, un disco producido por Raül Refree donde revisa la música tradicional y la adereza con ritmos electrónicos contemporáneos. A lo largo de sus quince canciones hay bailes asturianos como el xiringüelu o danzas gallegas como la muñeira, pero también historias que hablan de otros tiempos de los que quizá no hemos aprendido lo suficiente.

Cuevas es cantante y compositor, pero también un provocador con coartada queer que aprovecha el humor para hacer llegar un mensaje que, en el fondo, tiene mucho de serio: la reivindicación de la cultura local. Nos descuelga el teléfono en su pueblo, pero unos problemas iniciales de cobertura impiden la conversación. 30 minutos después, ya en mejores condiciones, comienza la entrevista.

Entrevista completa en:
https://www.eldiario.es/cultura/musica/entrevista-rodrigo-cuevas_0_985152096.html



http://www.undiscoaldia.com/rodrigo-cuevas-manual-de-cortejo-2019/


¿Qué rituales de cortejo antiguo cree que hay que recuperar urgentemente? 
La ronda, el baile, la caidita de ojos y los piececitos debajo de la mesa.

Una canción que use para enamorar. 
Una que dice (canta): Serranita mía, siéntate a mi vera, porque a mi lado respiras, que tengo la piel morena. Y eres el sol de Navarra y la luna de Aragón y eres el carro triunfante que arrastra mi corazón.

¿A qué político rondaría?
A ninguno. Soy de una clase social y tengo mucha conciencia de clase, no necesito mezclarme con otras que no hacen más que explotar a la mía.

¿Cuál es la prenda más sexy del traje tradicional asturiano?
El pañuelo de la cabeza y toda la ropa interior.

Le llaman el Freddy Mercury del folclore asturiano, pero ¿qué tiene realmente en común con él?
(Se mira en el espejo mientras responde). El bigote y la pelambrera del pecho, nada más.

Tino Casal resucita y lo tiene que llevar de copas, ¿a dónde lo llevaría?
Me lo llevaría por la calle Gascona, en Oviedo, a tomar sidra.

En sus videoclips aparecen lugares de Asturias y gente local, ¿por qué? 
Primero, porque no tengo tanto dinero (ríe). Segundo, va en el espíritu de lo que hago, de lo popular, de la comunidad, de la colaboración y de lo humano.

¿Qué géneros quedan por (y le gustaría) reinterpretar? 
A mí me encantaría cantar verdiales de los montes de Málaga, pero hay que nacer allí, son muy difíciles.

Extracto de la entrevista para Smoda:
https://smoda.elpais.com/placeres/rodrigo-cuevas-si-la-reina-me-invitara-a-dar-un-recital-en-zarzuela-no-iria-le-diria-que-viniera-ella-a-mi-casa/



Cuando la muerte acecha, cuando se puede sentir el frío aliento del fín en la nuca; el ser humano es capaz de llegar analizar lo esencial, desechar lo banal, encontrar la pureza, despreciar el odio y abrazar las cosas de nuevo, como si uno volviese a nacer. 
En el mundo antiguo, el de nuestros abuelos, y en el de los abuelos de éstos; la muerte era algo presente, de lo que se hablaba claramente, cara a cara. Porque es verdad, porque es necesaria y porque es tremenda, y sabían que la única forma de que la muerte no fuese olvido era hablando, contando. 
Contémonos lo que nos asusta,  lo que nos queremos, juntémonos y contémonos cosas, porque ni las cosas ni las personas se acaban con su muerte: nada más se acaba lo que no se cuenta. 

"Muerte en Motilleja" Música original del pueblo de Motilleja, contada por la Ronda de Motilleja. Adaptación: Rodrigo Cuevas y Raül Refree.





 





15 mar. 2020

“Arima” de Jaione Camborda, 2019.


Arima
Jaione Camborda | España | 2019 | 77 min V.O. en gallego subtitulada en español e inglés


Sinopsis: Arima es una película de fantasmas. En un pueblo de verdor y piedra gris, no se sabe si real o producto de un sueño febril, se plantea una historia protagonizada por cuatro mujeres y una niña. La llegada de dos forasteros desajusta su ecosistema, el miedo y el deseo afloran descubriendo una maraña de ecos del pasado, misterios y juegos de espejos. Debut en el largometraje de una de las figuras más prometedoras del Novo Cinema Galego, Jaione Camborda.

Entrevista con su directora en: https://cineuropa.org/es/interview/381284/

P- Hay un punto casi etnográfico en la película en la forma en la que retratas el lugar. ¿Hay algún tipo de intención en esto?
R- Hay algo espectral también, algo paralizado en el tiempo que tiene que ver con los recuerdos, con un abandono del presente. Un lugar como podría ser un cine, que en su momento vivió tiempos de esplendor y ahora está ahí abandonado, unos parques infantiles que ya no tienen niños. Hay una idea de recuerdo pero a la vez de decadencia de lo actual, y esto tiene también una dimensión espectral, es como una parte no tangible de los personajes, más emocional.

http://www.acuartaparede.com/es/arima-de-jaione-camborda/

Trailer en Vimeo: https://vimeo.com/334792130

http://festivalcinesevilla.eu/peliculas/arima
https://www.cinetecamadrid.com/programacion/arima
https://www.eitb.eus/es/cultura/cine/detalle/7014609/la-realizadora-donostiarra-jaione-camborda-estrena-pelicula-arima/

"Barbecho. En el corazón del despoblamiento." un documental desarrollado por la UPA, 2019.



La organización agraria UPA ha desarrollado el documental 'Barchecho, en el corazón del despoblamiento' para reivindicar al sector agrario como arma contra la despoblación del medio rural. 

Lejos de estar muerta, una tierra en barbecho bulle de actividad. Una actividad subterránea y muchas veces invisible, pero necesaria para que, en el momento que se trabaje sobre ella, desarrolle todo su potencial. La España vacía no lo está en realidad, millones de personas resisten frente al despoblamiento viviendo y trabajando en sus pueblos. Son héroes, pero no quieren serlo. Sólo desean ser ciudadanos y ciudadanas que puedan vivir su vida en igualdad. 

El proyecto Barbecho. En el corazón del despoblamiento es una iniciativa de la Unión de Pequeños Agricultores y Ganaderos que trata de dar voz a los agricultores y ganaderos y demostrar su capacidad para aprovechar los recursos de forma sostenible y llenar de vida los pueblos, frenando así el despoblamiento.





Trailer
Documental completo 

¿Pueden la agricultura y la ganadería familiar salvar a España del despoblamiento? ¿Es lógico que miles de pueblos y enormes áreas de un país queden desiertos frente a la sobrepoblación de las ciudades?
"Barbecho. En el corazón del despoblamiento" es el segundo documental producido por la Unión de Pequeños Agricultores y Ganaderos UPA. Con la financiación del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación. Con la colaboración de INTEROVIC.




Más info en: http://barbecho.es/

"La loba parda" de Cristina Ortega Blanco, 2019.



"La loba parda" de Cristina Ortega Blanco, 2019.

«Recordé que mi abuelo Valentín guardaba los viejos cencerros de su rebaño. A través de su sonido se desempolva la estela del tiempo, la memoria trashumante y la propia vida, que es un camino o un tránsito cinematográfico. La película registra a los últimos pastores trashumantes de Tierras Altas de Soria. Los hermanos Pérez habitan horizontes milenarios componiendo a su paso la banda sonora del camino. Ecos de romances y leyendas transmitidos alrededor del fuego. De la voz de mi abuelo Virgilio La loba parda, un viaje por las veredas del recuerdo, un devenir o deriva del camino», Cristina Ortega Blanco. 







Cristina Ortega Blanco ha presentado su segundo largometraje documental, La loba parda, que participa en la sección DOC. España de esta pasada 64 Seminci y que retrata la supervivencia de los últimos pastores trashumantes de Tierras Altas de Soria a través del relato de sus dos abuelos como pilares fundamentales de la tradición y la memoria. 
El documental, en el que Ortega Blanco ha trabajado durante ocho años y cuyo resultado asegura ser una «anécdota”»en comparación con todo el material del que disponía, nace a raíz de un mediometraje previo de la cineasta –La música de los rebaños– que narra la relación entre pastor y oveja a través de las onomatopeyas y los cencerros, elemento muy presente también en esta cinta. Mediante un trashumar de imágenes, La loba parda no solo cuenta la labor de los hermanos Pérez, sino que a través de planos fijos va mucho más allá del simple acto del pastoreo. En palabras de su directora «es una deriva, un camino, una búsqueda cinematográfica a través del olvido». 
El título La loba parda proviene de un romance anónimo castellano del siglo XIV, que el abuelo de la directora recita al principio del largometraje y que «pretende evocar la sensación alrededor de la hoguera y de la tradición oral», según ha afirmado la cineasta durante el coloquio posterior a la proyección. 
Durante todo el largometraje, Ortega Blanco utiliza numerosos recursos para reflejar a través de la cinematografía la manera en que se sienten todas aquellas personas que habitan en el campo. La cineasta ha explicado que «podemos ver una metáfora entre la niebla y el camino, que hace referencia a la pérdida y al sentimiento de abandono que tenemos la gente rural». 
El trasfondo que deja ver esta cinta es la despoblación de las zonas rurales y el olvido de sus habitantes. «Es algo que llevo viendo desde que nací y que ocurre desde los años 60. El problema es que la solución viene dada desde las ciudades, cuando debería gestionarse entre la gente del pueblo para sacar adelante nuestra tierra» han opinado la directora sobre esta problemática.


"La loba Parda". Trailer . Cristina Ortega Blanco from Cristina Ortega Blanco on Vimeo.

"Dehesa, el bosque del lince ibérico", un documental de Joaquín Gutiérrez Acha, 2019.




"Dehesa, el bosque del lince ibérico", un documental de Joaquín Gutiérrez Acha, 2019.

Nuevo documental de Joaquín Gutiérrez Acha, autor de los celebrados documentales (y publicados en RuralC) Cantábrico (2017) y Guadalquivir (2013), nos traslada a la gran desconocida de la Península Ibérica, La Dehesa. Un bosque único en el mundo donde descubriremos sensaciones muy diversas. Encinas, alcornoques y quejigos dan lugar a un campo de batalla donde se retan los grandes herbívoros, donde cazan las formidables águilas, donde conviven bajo la presión de las mangostas los reptiles más grandes de Europa y donde las flores esconden depredadores con camuflajes sorprendentes. Pero también puede ser un lugar amable que recibe cada año a miles de viajeros de larga distancia, que tienen en estos parajes sus cuarteles de invierno. Buscan un clima más cálido y el alimento más preciado, el oro de la DEHESA, las bellotas. La moneda de cambio que estos árboles utilizan con los animales para preservar su existencia.  







'BESTIAE' fotolibro de la artista Ruth Montiel Arias


BESTIAE

Fotolibro de Ruth Montiel Arias que reflexiona sobre la dominación animal a través de la caza, dialogando entre lo real y lo simbólico.

"BESTIAE es la síntesis del asombro que caracteriza nuestra relación con lo no humano. La perpetua contradicción entre la celebración de la vida y la aniquilación del otro. Es un trabajo de espionaje en la más profunda intimidad de la violencia. Los recónditos de su textura, su olor pastoso y los sigilosos aullidos de las muertes anónimas. BESTIAE es, diría yo, casi demasiado bello para la infamia que retrata." 
Catia Faria

"Bestiae es un proyecto artístico que se ha podido producir gracias a las ayudas Propuestas Vegap 2017. Un trabajo materializado en un vídeo, dos piezas escultóricas y un fotolibro. Después de un año de recorrido expositivo por Galicia, Asturias, Madrid y Baviera, he visto necesaria la publicación del fotolibro para hacerlo llegar a un mayor número de personas." Con esta introducción nos invita Ruth Montiel Arias a conocer más de su proyecto y apoyarlo, más info en el siguiente enlace: https://www.verkami.com/projects/26032-bestiae


Texto de Laura L Ruiz para Eldiario.es publicado el 28/02/2020.
https://www.eldiario.es/caballodenietzsche/Bestiae-proyecto-artistico-reflexiona-patriarcado_6_1000259965.html

"Un proyecto artístico que reflexiona en torno a la caza y el patriarcado"



Explotación animal y machismo. Aunque no resulte visible de manera automática, no sorprende la vinculación entre ambas cuestiones. Desde la concepción de que la carne roja es propia de hombres, mientras que una ensalada es propia de mujeres, hasta la anecdótica presencia de mujeres toreando o en torneos de tiro al pichón. Explicaba Carol J. Adams en su ya clásico The Sexual Politics of Meat que la actual masculinidad está construida en base a conceptos como la objetualización, control y violencia de los hombres frente a los otros. Otros, que son tanto mujeres como otros animales.
Esta relación se hace igualmente patente en la caza, una práctica -los federados la denominan deporte- que, además de quitar la vida a un animal, conlleva otras muchas actividades. Las cacerías no solo son escenarios donde se desarrolla una cultura de la violencia, también son entornos perfectos para hacer negocios, para hacer alarde de riqueza y para medir hombrías. Un ambiente en el que la fotógrafa Ruth Montiel Arias se ha sumergido para reflexionar sobre ese mundo tantas veces vetado a ojos ajenos.




Materializado en un fotolibro, una pieza audiovisual y dos pequeñas esculturas, BESTIAE es un proyecto artístico acerca de la dominación masculina sobre el animal y su conceptualización en el arte, la guerra, la enfermedad y el género. Ahora la artista se ha planteado el reto de producir una tirada de 500 ejemplares del fotolibro para que llegue a más personas, por eso ha iniciado un micromecenazgo en la plataforma Verkami.
"Para la realización de BESTIAE he necesitado dos años, en los que, durante las temporadas de caza, he acompañado a distintos grupos de cazadores en numerosas batidas, así como a cazadores que van por libre", explica la artista. "De primera mano he podido vivir, comprobar y hablar con los protagonistas, ser testigo en primera línea de los mecanismos legales e ilegales que utilizan, y así recabar el material necesario para conformar el fotolibro". Las imágenes han despertado asegura la artista, después de comprobar el interés que han suscitado las imágenes en exposiciones celebradas en Galicia, Asturias, Madrid y Baviera.



No se trata del primer proyecto artístico en el que Montiel Arias se acerca a la relación de los humanos con la naturaleza y a su disonancia con los animales. Con el proyecto Sin oro no hay hombre indagó, a través de las fotografías, en las consecuencias sociales de la explotación minera en Perú y Sudáfrica; Blancanieves fue una pieza realizada para denunciar la tauromaquia y el uso de animales en el cine; en Sonidos para una utopía habla sobre la industria porcina. Además ha formado parte de la organización de Capital Animal y ha realizado reportajes para El Caballo de Nietzsche, como el de ‘a rapa das bestas’ gallega, las peleas de gallos o el trabajo de la única protectora de animales que existe en Palestina.
A diferencia de otros proyectos que denuncian la violencia de la caza, BESTIAE recurre a lo poético para llevar al lector/espectador a un estado de deleite estético y registro del ritual, que hace más impactante su contenido. "Con BESTIAE abordo un problema social tan complejo como la caza, sobre el que es necesario trabajar desde la investigación y las humanidades", explica la fotógrafa, que ha contado para su edición con la diseñadora María Gil, así como con Olmo González, que es referente en la edición de fotolibros.


BESTIAE no contará solo con las imágenes de Montiel Arias, pues cuenta también con textos de otras mujeres que ahondan en la reflexión sobre la dominación patriarcal con los animales. Partiendo de la fusión personal de la artista entre poética visual y lenguaje documental, los textos de Catia Faria, filósofa; Carmen Dalmau, historiadora de arte; y Estela Díaz, investigadora, complementan la investigación desde sus diferentes campos de estudio. "Es un trabajo de espionaje en la más profunda intimidad de la violencia. Lo recóndito de esas texturas, su olor pastoso y los sigilosos aullidos de las muertes anónimas. BESTIAE es, diría yo, casi demasiado bello para la infamia que retrata", explica Faria, investigadora del Centro de Ética Animal de la Universitat Pompeu Fabra.
Además de estas colaboraciones, la artista confía en tener el apoyo de distintos micromecenas para poder llevar el fotolibro a imprenta en el mes de abril y entregarlo en mayo. Se realizará en inglés y castellano, y estará dividido en cuatro capítulos. Quienes apuesten por este proyecto artístico y social, podrán además optar, con una pequeña diferencia de precio, a dos versiones distintas de cubierta: una normal y otra intervenida con un disparo de bala.