11 abr. 2016

"RCR Arquitectes. Creatividad Compartida" en Museo Ico, Madrid.

RCR Arquitectes . Alberca en 'La Vila' de Trincheria . Vall de Bianya 







El Museo ICO de Madrid inaugura su temporada 2016 con la exposición“RCR Arquitectes. Creatividad Compartida”. 
Una muestra que reúne por primera vez en Madrid más de 25 años de trayectoria profesional de Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, al frente del estudio de arquitectura catalán RCR Arquitectes.

“RCR Arquitectes. Creatividad Compartida” podrá visitarse en el Museo ICO hasta el 8 de mayo de 2016. Entre las obras que estarán expuestas se encuentran el Estadio de Atletismo de Olot, las Bodegas Bell-lloc en Palamós, los Pabellones para el Restaurante Les Cols, en Olot, o la mediateca Waalsekrook, en Gante (Bélgica).

Además, también estarán expuestas proyectos recientes como Le Jardin Suspendu (Bruselas) y L’Estuaire en Burdeos (Francia) o las Casas Hashim e Ibrahim en Dubái (Emiratos Árabes), así como elMusée Soulages en Rodez (Francia); esta última recibió el pasado 28 de octubre el Premio de Arquitectura Española Internacional 2015 que concede el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.   

La arquitectura de RCR, de gran expresividad, está realizada con materiales como el acero cortén, la piedra natural sin desbastar, el hormigón visto y las grandes superficies de vidrio, entre otros. 

Sus edificios se funden con el paisaje en el que se asientan, desmaterializando los límites entre interior y exterior para conseguir una mayor comunión con la naturaleza. Maquetas, croquis, diversos elementos de construcción utilizados en sus edificios y audiovisuales constituyen parte de los materiales que conforman esta muestra. Entre ellos, los dibujos, esbozos y acuarelas juegan un papel primordial en las fases de proyecto y materialización de sus edificios.

“RCR Arquitectes es uno de los estudios de arquitectura españoles con mayor proyección internacional”,comenta Mónica de Linos, Directora de la Fundación ICO. “Con la exposición “RCR Arquitectes. Creatividad compartida”, añade de Linos, hemos

profundizando en una de las líneas que guía gran parte de nuestras actuaciones: la colaboración con instituciones públicas, en esta ocasión con la Generalitat de Catalunya. Y, por añadidura, continuamos acercando la arquitectura española a los visitantes del Museo ICO, que a finales de 2016 podrán disfrutar de la de los sevillanos Cruz y Ortiz.

La exposición del Museo ICO “RCR Arquitectes. Creatividad Compartida es la fusión de las muestras “RCR Arquitectes. Creatividad compartida” (Palau Robert, del 26 de marzo al 13 de septiembre de 2015) y “RCR Arquitectes. Papeles” (Arts Santa Mónica, del 19 de mayo al 13 de septiembre de 2015), organizadas, respectivamente, por el Departamento de la Presidencia y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, en colaboración con RCR BUNKA Fundación privada.
         
Trayectoria profesional de RCR Arquitectes

En Olot, en el Espai Barberí, las raíces de RCR continúan nutriéndose de vida para afrontar los nuevos proyectos, la necesidad de reinventar cada día su arquitectura y su manera de abordarla. Hay retos, sin embargo, que se mantienen: la búsqueda de una arquitectura desmaterializada, transparente, sin límites, puro espacio en simbiosis con la naturaleza. Unos retos y una evolución de la que podemos ser testigos privilegiados.

Con sede en Olot, Gerona, RCR Arquitectes fue creado en 1987 por Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta. Sus proyectos arquitectónicos destacan por la comprensión especial del encaje de las obras en su entorno y en el paisaje. 


22 mar. 2016

I Convocatoria para Artistas en Residencia AIR en Centro Dados Negros - Bases


El Centro Dados Negros acogerá a dos artistas en régimen de residencia durante el mes de julio de 2016 procurándoles un lugar donde investigar, crear y reflexionar, facilitándoles el desarrollo del proceso creativo de sus proyectos, que serán evaluados previamente a su estancia en el centro mediante una convocatoria pública AIR abierta hasta el 26 de abril de 2016.
Este programa está abierto a creadores de ámbito nacional e internacional, vinculados a cualquier disciplina artística y ofrece un número máximo de 2 plazas, con una estancia de 1 mes.
Consulta las bases de la convocatoria Dados Negros AIR 2016 
 'Dados Negros' poema de Dionisio Cañas
 Paisaje que rodea el Centro Dados Negros
Creación de revista experimental junto a Pepe Murciego y Diego Ortiz en colaboración con la Escuela de Arte Antonio López de Tomelloso. 
 Atardecer con los silos de Infantes al fondo
Noche en el patio del Centro Dados Negros


BASES 

La Fundación Pepe Buitrago organiza su primer Programa de Residencias para artistas.
http://www.dadosnegros.com/centro-de-holografia-y-artes/residencias/

Dados Negros AIR 2016 es un programa que tiene como finalidad apoyar a artistas nacionales e internacionales. Se entiende por artista a aquellas personas naturales que realicen labores relacionadas con la creación y producción de discursos artísticos contemporáneos que deseen desarrollar un proyecto de investigación o de creación.

Duración: 1 mes en las instalaciones del Centro de Holografía y Artes Dados Negros.
Villanueva de los Infantes. Ciudad Real.

Fecha: Julio 2016.

Dotación económica: La residencia irá acompañada de una dotación de 300 €.

Alojamiento: El Centro Dados Negros facilitará a cada artista seleccionado una habitación doble con baño para uso individual y compartirá una cocina-comedor y lugar de trabajo con otros artistas residentes.

Espacio de trabajo: Los horarios y espacios de trabajo se acordarán según necesidades del proyecto y de la disponibilidad de los espacios del centro.

Gastos a pagar por el artista: viaje, manutención, seguro médico/de accidentes.

Compromiso: Los artistas seleccionados se comprometen a realizar alguna acción formativa para la ciudadanía, relacionada con el proyecto de la residencia. Esta acción formativa puede ser una Charla, que será gratuita para el público asistente, o un Taller intensivo por el que el artista recibirá el 70% de las cuotas que paguen los alumnos que realicen el taller. (El 30% restante será para gastos de la Fundación). Si se desea desarrollar la acción formativa, deberá enviar documentación detallada de la misma, junto al proyecto de Residencia.

Obligaciones de los beneficiarios: 
• Cumplir en su totalidad el período para el que fue adjudicado la residencia.
• Si el artista seleccionado no pudiera realizar la residencia en la fecha asignada, deberá notificarlo con al menos 30 días de antelación.
• Autorizan a la Fundación Pepe Buitrago a reproducir, íntegra o parcialmente, y solamente a efectos de promoción y difusión del programa, las obras realizadas durante la residencia. E igualmente han de mencionar en todos los trabajos e iniciativas resultantes de su residencia su vinculación con Dados Negros y la Fundación Pepe Buitrago bajo el lema: “con el apoyo de Centro de Holografía y Artes Dados Negros. Fundación Pepe Buitrago”.
• El artista queda obligado al debido mantenimiento de los espacios y medios materiales y a la asistencia regular al Centro.
El incumplimiento del deber de mantenimiento, así como su(s) ausencia(s) de modo que ésta(s) pueda(n) comprometer el desarrollo del proyecto determinado en el período establecido, conllevará la finalización de la vinculación con el Centro.
• El artista viene obligado a la suscripción a su cargo de una Póliza de Accidentes que cubra cualquier tipo de daño personal que pudiera sufrir durante el período de estancia en el Centro. Atención: la residencia no incluye seguro médico. Cada residente tramitará personalmente un seguro médico válido para el periodo de su residencia en Dados Negros. La Fundación Pepe Buitrago y el Centro Dados Negros no asumen ninguna responsabilidad en dichos temas.
• El artista se compromete a devolver el espacio en el mismo estado en que le hubiere sido cedido.
• Los artistas seleccionados se comprometen a mencionar, en las comunicaciones públicas del proyecto desarrollado en el programa de residencia, el apoyo recibido por Centro de Holografía y Artes Dados Negros y la Fundación Pepe Buitrago.
El Centro Dados Negros y la Fundación Pepe Buitrago declinan cualquier tipo de responsabilidad en caso de desperfectos o pérdidas que pudieran generarse en materiales y obras artísticas que se estén realizando por cualquier tipo de incidencia (incendio, robo, inundaciones, etc.).

Selección: La selección la llevará a cabo la Comisión de programas del Centro Dados Negros teniendo en cuenta la calidad artística e interés de la propuesta, la trayectoria de formación y/o profesional del solicitante, el interés y la viabilidad de la propuesta , así como el ajuste del proyecto a los recursos que pueda ofrecer el Centro Dados Negros.

Resolución: Se informará a los artistas seleccionados el 30 de mayo de 2016 y se se harán públicos en la página web de la Fundación. http://www.dadosnegros.com/

Solicitudes: Para solicitar la residencia es necesario enviar:

1 Ficha de solicitud que encontrarás adjunta, con tus datos personales.
2 Copia de dni / Tarjeta de residencia o pasaporte.
3 Propuesta o proyecto a realizar. Título, breve descripción, plan de trabajo, motivación personal. Imágenes o bocetos.
4 Statement y breve cv.
5 Dossier con obra anterior (opcional)
Para la documentación 3, 4 y 5 se aceptarán solamente archivos .pdf (Máximo 8 Mb) Se aceptarán proyectos en castellano o inglés. No se considerarán aptas las solicitudes con información incompleta.

Fecha límite de recepción de solicitudes: 26 de abril de 2016.

Envío de solicitudes:
Por mail: contacto@dadosnegros.com
Por correo postal a:

Centro Dados Negros
C/ Fuente Quintana, 3
13320 Villanueva de los Infantes.
Ciudad Real. España.

La participación en esta convocatoria implica la aceptación íntegra de estas bases, así como del fallo del Comité de selección. 
Para cualquier información adicional pueden escribir un correo electrónico a: contacto@dadosnegros.com con el asunto Artistas en residencia 2016.

Bases completas y ficha de inscripción en el siguiente enlace:

http://www.dadosnegros.com/download/air/Dados_Negros_AIR_2016_ES.pdf 

21 mar. 2016

"Permasource" un proyecto de investigación de Chema Blanco en Medialab Prado, Madrid.


Permasource es un proyecto de investigación que tiene como objetivo conocer las características y funcionamiento de diversas iniciativas autosuficientes y agroecológicas parar identificar necesidades que puedan ser satisfechas con tecnologías libres y digitales. Este proyecto se enmarca dentro de la investigación que esta realizando Chema Blanco como Mediador-Investigador en Medialab-Prado Madrid

Comunidades 

Cuando hablamos de comunidades e iniciativas que tienden hacia la autosuficiencia, en muchos casos partimos de prejuicios erróneos. Para conocerlas de verdad, durante la investigación trataremos de contestar a algunas de las siguientes preguntas:

¿Qué modelos, como ecoaldeas o movimientos decrecentistas muestran historias de éxito a medio y largo plazo? ¿Por qué surgen? ¿Qué objetivos persiguen? ¿Qué gentes pueblan estas iniciativas? ¿Cómo se organizan? ¿Cómo trabajan y desarrollan las relaciones comunitarias? ¿Qué tipo de economía tienen? ¿Es comunitaria o individual? ¿Cuáles son sus fortalezas y sus debilidades? ¿Cuáles han sido sus logros más interesantes? ¿Cuáles sus fracasos más duros? ¿Hasta qué punto son autosuficientes? ¿Qué intercambian con otras comunidades y el resto de la sociedad? ¿Se podrían plantear modelos similares o inspirados en estos dentro de una gran ciudad como Madrid?  

Agroecología 
El cultivo y cuidado del suelo como necesidad básica en términos de alimentación: procesos, técnicas y tecnologías agroecológicas: ¿en qué casos las técnicas de agricultura ecológica o permacultura son aplicables? ¿Se puede escalar globalmente? ¿Qué herramientas libres pueden ser útiles para mejorar las labores? ¿Qué diferencia hay entre los tiempos de la naturaleza y los tiempos de la ciudad? ¿En sistemas complejos es más útil la especialización educativa o la experiencia multidisciplinar?
Herramientas Libres 
Hay muchos paralelismos entre la cultura de comunidades autogestionadas y la cultura hacker y del software y hardware libre. Se estudiarán, por un lado, esos paralelismos y también las diferencias y por otro, desde un punto de vista eminentemente práctico, qué nivel de creación y uso se hace en las comunidades agroecológicas de herramientas, procesos y conocimientos de software y hardware libre. En el caso de que se perciba que ciertas herramientas podrían aliviar alguna necesidad, se trabajará en las mismas con los personas interesadas para ver la viabilidad de su creación, contribución o uso.

Links donde saber más sobre el proyecto "Permasource":

http://www.permasource.org

http://www.chemablanco.net/2016/01/proyectos-de-codigo-abierto-relacionados-con-agricultura/

http://medialab-prado.es/person/chemablanco 

http://agrolabmadrid.com/2016/02/16/grupo-de-trabajo-permasource/

http://agrolabmadrid.com/2016/02/03/primer-encuentro-agroecologia-y-tecnologias-libres/

http://www.chemablanco.net/2016/01/proyectos-de-codigo-abierto-relacionados-con-agricultura/

http://www.chemablanco.net/

"El milagro de los peces" Acuaponía en las 3.000 de Sevilla.


“Me da pena comer los peces que criamos. Les cojo cariño”, dice simpática Soledad Nieto, de 67 años. Habla en el porche de su piso habilitado con uralita y unas vallas. Ahí ha instalado un espacio en el que se genera vida. Hay tres depósitos de 1.000 litros de agua en los que cría tilapias, y sobre ellos, a un metro y medio de altura, crecen tomates, pepinos, calabacines, acelgas, puerros… Acaricia con los brazos levantados las hojas de sus plantas desde el barrio sevillano del Polígono Sur, marcado históricamente por la exclusión social y el narcotráfico. En su parcela se desarrolla un método ancestral pero con desarrollo innovador llamado acuaponía, un sistema integrado de criadero de peces y cultivo de frutas y verduras. 
Es un circuito cerrado de agua. El agua de los peces sube con una bomba a los huertos para nutrir los cultivos y se deposita en las raíces. Allí, las bacterias transforman los desechos de los peces en sales para las plantas y además limpian el agua. Mediante un sifón, el líquido renovado vuelve a los peces, de forma que simula el ciclo de un río, y no hace falta regar durante varios años. En 2014, cuando Nieto accedió a poner el sistema acuapónico en su casa, generó 21 kilos de pescado y 60 de hortalizas y frutas.
La iniciativa que acoge en su piso junto a su hijo desempleado es una línea de investigación innovadora en Europa. “No hay ningún proyecto parecido que utilice con carácter social este sistema, que ya de por sí es bastante único. Es muy original. Solo lo desarrollan algunas personas de forma individual y empresas muy contadas”, asegura Morris Villaroel, ingeniero y coordinador delproyecto acuapónico europeo de Cooperación en Ciencia y Tecnología COST.
La acuaponía, que ha sido utilizada en la Historia por aztecas y chinos, ha llegado hasta las calles de las Tres Mil Viviendas por la voluntad del técnico delComisionado para el Polígono Sur, José Lobillo, que alentó a un grupo de investigadores de la Universidad de Sevilla a que estudiaran este sistema. “Su implantación tiene cuatro objetivos clave: producir comida, generar autoempleo, utilizar el método como recurso educativo en la zona y enseñar a cuidar el medio ambiente”, resume José Lobillo. El profesor de Ciencias Agroforestales de la Universidad de Sevilla, Víctor Fernández, lo corrobora: “los vecinos obtienen un producto de calidad, fresco, sin pesticidas, conseguido con esfuerzo y dignidad y sin esquilmar el medio natural”. 
La puesta en marcha de este sistema ha unido las sinergias del comisionado con la universidad y también con la asociación ecologista del barrio Verdes del Sur, que se ha prestado a colaborar con Nieto para desarrollarlo en el ámbito doméstico. El próximo objetivo de las tres fuerzas es mucho más amplio: que sean 200 familias las que puedan disponer de instalaciones acuapónicas en el barrio. Han nombrado al proyecto El milagro de los peces y para conseguirlo abrieron una campaña de micro mecenazco con la que consiguieron 6.614 euros de los 11.000 que solicitan. Los miembros de la asociación ya han comenzado a tramitar los permisos necesarios y para el próximo otoño esperan empezar a disfrutar de los nuevos sistemas acuapónicos. “Si se implanta de forma más amplia en el barrio se puede crear empleo en instalación, asesoría, formación, cultivos, mantenimiento del sistema..., además de las ventajas que da generar tu propios alimentos y concienciar del cuidado del medio ambiente”, apunta Juan Manuel Blanco, portavoz de la asociación Verdes del Sur, muy concienciado por desarrollar el barrio. 
“Si los huertos fueran más grandes podríamos dar comida a más criaturitas del barrio que lo necesitan, que se acercan a los contenedores de basura a buscarla o van al banco de alimentos”, dice Nieto, que reparte su producción entre los vecinos. “Con este sistema controlas lo que comes y no se utiliza ningún tratamiento químico, por lo tanto es más natural”, apunta Lobillo, que para la puesta en marcha de El milagro de los peces espera que la energía que mueva las nuevas instalaciones sea renovable, por lo que el único gasto externo sería el de la alimentación de los animales. El profesor Fernández apunta también a posibles mejoras del sistema en el futuro, fundamentalmente orientadas a extraer la energía del sol o de la geotermia. “Los peces que hemos seleccionado son de clima tropical y en Sevilla los inviernos son fríos, por lo que sería interesante utilizar la temperatura estable de suelo para mantener bien a los peces y la energía del sol para la electricidad de las bombas y los sifones”, ejemplifica el profesor.
A la asociación Verdes del Sur le avala la implantación de huertos urbanos en centros educativos del barrio, tanto para educar a los menores como para alimentar a las familias. En el colegio Manuel Altolaguirre, los niños de hasta 10 años cuidan los cultivos en la hora del recreo asesorados por dos miembros de Verdes del Sur y en un solar del centro Romero Murube, Dolores Soto cultiva lechugas, sandías, calabacines y cebollino junto a dos de sus tres hijos. “Es muy bonito ver crecer las plantas, además, nos viene muy bien este huerto porque comemos alimentos ecológicos y ahorramos en la compra”, dice Soto mientras riega la cosecha. 
La asociación esperaba también que el Ayuntamiento de Sevilla le cediese 15.000 metros cuadrados del nuevoParque del Guadaíra, pero el Consistorio no hizo entrega de los terrenos en la pasada legislatura, gobernada por el Partido Popular. “Esa tierra abastecería de comida a 130 familias, además del apoyo de las instalaciones acuapónicas que también irían en la zona de huertos”, aclara Blanco. La profesora de Agricultura Ecológica de la Universidad de Sevilla Itziar Aguirre, que ha ofrecido cursos de formación a los vecinos del Polígono Sur, reclama también los terrenos. "Hablamos de un barrio con hambre. Los cursos, el abono y las plantas que habíamos preparado de cultivos ecológicos estaban listas para tener esos terrenos desde 2013, pero no los entregaron. Ahora, con el cambio de gobierno, vamos a vivir un momento clave. Esperemos que definitivamente puedan instalarse los cultivos allí", dice esperanzada.
Mientras, en centro Romero Murube, la vecina Mercedes Silva, de 70 años y con 16 nietos, dice que el huerto le da vida. “Con 13 años ya empecé a recoger trigo y cebada con hoces, me gusta estar cerca de la naturaleza, así te quitas las penas, incluso el médico me ha dicho que esto me viene muy bien”, añade. “El Polígono Sur necesita todo este tipo de actividades, que cambien la concepción del barrio y que empodere a sus vecinos”, concluye Lobillo. “Es una satisfacción y un entretenimiento muy interesante cuidar del sistema acuapónico. Espero que consigamos hacerlo más grande para que puedan disfrutarlo más personas”, dice Nieto. Con esta iniciativa se traspasa la metáfora de dar la caña de pescar a los que más lo necesitan. Directamente los alimentos se multiplican en el Polígono Sur de Sevilla.
http://elpais.com/elpais/2015/07/01/planeta_futuro/1435761050_467308.html
http://huertosverdesdelsur.blogspot.com.es/p/el-milagro-de-los-peces.html
https://goteo.org/project/el-milagro-de-los-peces

"La España vacía. Viaje por un país que nunca fue." un ensayo de Sergio del Molino

Deseando de ver publicado este ensayo que suponemos y recomendamos desde aquí como uno de los mejores de 2016, y tocando temas que nos interesan mucho. 
Anento (Zaragoza)

Un viaje histórico, biográfico y sentimental por un país deshabitado dentro de España. En solo veinte años, entre 1950 y 1970, el campo español se vació. Las consecuencias de este éxodo marcan el carácter de la España de hoy Un ensayo emocionante y necesario sobre las raíces de un desequilibrio que hace tanto daño a la ciudad como al campo • Un viaje a los pueblos de la España vacía y un análisis de la literatura, el cine y la historia que los relata “Hay que viajar muy al norte, hasta Escandinavia, para encontrar en Europa unas densidades de población tan bajas como las de la España vacía”.
«Hay dos Españas: una urbana y europea, y una España interior y despoblada. La comunicación entre ambas ha sido y es difícil. A menudo, parecen países extranjeros el uno del otro. Y, sin embargo, la España urbana no se entiende sin la vacía».
Esa España interior del Quijote, la que divisamos desde la autovía, la de los pueblos que para algunos son la feliz aldea de los veranos infantiles y para otros el paisaje de la leyenda negra, es la España vacía de este ensayo.
Buñuel, Azorín o Almodóvar la convirtieron en escenario. Los políticos la visitan en campaña electoral y la olvidan en cuanto llegan al gobierno. Los urbanitas vuelven a ella soñando con una vida más fácil. Y los que la viven bajan a Madrid a gritar que existen.
Un ensayo originalísimo y emocionante, escrito por una voz joven, con mirada política y sensibilidad literaria. Un libro imprescindible, que le hará pensar en su familia, en sus raíces y en su forma de vivir.

http://shop.turnerlibros.com/Ent/Products/ProductDetail.aspx?ID=629 



Título: La España vacía 

Autor(es): Sergio del Molino 

Colección: Noema

Encuadernación: Rústica con solapas

Dimensiones: 14 x 22
Páginas: 292
ISBN: 978-84-16354-14-6
Idiomas: Español 


Julia Margaret Cameron en Fundación Mapfre, Madrid.

 Julia Margaret Cameron 
Fundación Mapfre 
Sala Bárbara de Braganza 
Hasta el 15 de mayo de 2016. 
 Recorrido en imágenes y algunos extractos de las reseñas sobre esta gran exposición de Julia Margaret Cameron.
"Aspiro a ennoblecer la fotografía, a darle el tenor y los usos propios de las Bellas Artes, combinando lo real y lo ideal, sin que la devoción por la poesía y la belleza sacrifique en nada la verdad". La voz de Julia Margaret Cameron (1815-1879) era única en el siglo XIX. Aspiraba —y lo consiguió— a convertir el retrato en un arte mayor, realista y al mismo tiempo lírico y con un fondo de latente espiritualidad. Una primorosa selección de un centenar de obras de la pionera inglesa compone la antología Julia Margaret Cameron, que expone en Madrid la Fundación Mapfre del 18 de marzo al 15 de mayo en la sala de la calle Bárbara de Braganza, 13. La antología está coorganizada por la fundación de la aseguradora española y el museo Victoria y Alberto de Londres, que la estrenó en noviembre de 2015 para celebrar el bicentenario de la artista, nacida en Calcuta (India) en una familia poderosa —era hija de un oficial del ejército colonial británico y una dama francesa, a su vez hija de un noble que había sido amante de María Antonieta—.

 http://www.20minutos.es/noticia/2698005/0/julia-margaret-cameron/exposicion-fotografia/fundacion-mapfre-madrid/

Julia Margaret Cameron (Calcuta, 1815 – Ceilán, 1879) le regalaron su primera cámara de fotos con 48 años. Su hija y su yerno rompieron la hucha y adquirieron un producto poco habitual a mediados del XIX. Junto al aparato dejaron una nota: «Quizá te divierta, madre, intentar hacer fotografías durante la soledad en Freshwater». Parece un mensaje inocente, pero con él despertaron el talento dormido de una mujer que se convirtió en pionera. La Fundación Mapfre ha recuperado unas cien fotografías de esta autora, que hizo de la foto ajada y desenfocada una seña de identidad frente a sus críticos. Que los tuvo.
Julia Margaret Cameron tenía un concepto muy elevado de sí misma, y solo un año después de estrenar lo que parecía un juguete para su madurez dijo: «Aspiro a ennoblecer la fotografía, a darle el tenor y los usos propios de las Bellas Artes, combinando lo real con lo ideal, sin que la devoción por la poesía y la belleza sacrifique en nada la verdad». Era la Nochevieja de 1864, y lo que parecía un propósito de Año Nuevo acabó siendo una premonición.
 http://www.abc.es/cultura/arte/abci-julia-margaret-cameron-pionera-imagen-rota-201603161202_noticia.html



Se podrán sacar conclusiones hasta el 15 de mayo, día que concluye en la Fundación Mapfre una retrospectiva compuesta por más de cien fotografías. Llega a Madrid tras inaugurarse en el Victorian & Albert Museum con motivo del 200º aniversario de su nacimiento y 150º de la primera y única exposición de su vida, celebrada en ese mismo centro londinense (sí, consiguió convencer a Cole). “Ansiaba capturar toda la belleza que llegaba a mí, y a la larga mi anhelo fue satisfecho”, escribía Cameron sobre una trayectoria que clasificó en retratos, fantasías con efecto pictórico y Madonnas (la iconografía religiosa tuvo gran peso en toda su obra). 
Su buena amiga Annie Tharckeray se refería a ella en las páginas del Pall Mall Gazette en 1865 con un “quizá no sea ningún menosprecio hacia la Sra. Cameron decir que ella no es una artista popular (…). A las personas les gustan los perfiles claros y bien definidos y tienen la fantasía de verse a sí mismas y a sus amigos como si miraran a través de unos prismáticos para la ópera (…). Estas cosas quizá no las encuentre el público de Cameron, pero en su lugar hallarán estímulos visuales e insinuaciones maravillosos y encantadores”.
 http://www.eldiario.es/cultura/arte/Juliet-Margaret-Cameron-habitacion-cristal_0_495901030.html


 http://www.esmadrid.com/agenda/julia-margaret-cameron-fundacion-mapfre-sala-de-barbara-de-braganza

9 mar. 2016

Rural Zombies

Rut Panusé "Babá Khumu Ta Tá" en Lanzadera de CentroCentro, Madrid.







LANZADERA, el ciclo de CentroCentro que tiene como objetivo dar visibilidad y difusión al trabajo de una nueva generación de fotógrafos españoles, llega a su quinta y última cita con el trabajo de Rut Panusé. 



La muestra Babá Khumu Ta Tá recoge las impresiones de la estancia que la barcelonesa realizó en 2014 en los bosques suecos, donde vivió en silencio y soledad y su día a día fue contemplar y beber de la luz, los árboles, las nubes, y silbar a cuerpo desnudo.   
"Babá Khumu Ta Tá es un viaje.
Era 2014, vivía en Barcelona y recibí una llamada de la naturaleza.
Algo.  Algo había más que el vivir como un urbanita en el asfalto.
El Bosque me llamó y fui a él.
Partí de Barcelona y llegué a los Bosques Suecos.
Allí,  en el Bosque,  viví en silencio
y soledad,
sin el Tic-Tac-Tic
El tiempo no corría,  ni se perdía ni se ganaba,
la vida era,  con claridad.
Contemplar y beber de la luz, los árboles, las nubes... 
silbar a cuerpo desnudo, fue mi día día.
Ya había olvidado el lenguaje social y la palabra ya no tenia sentido.
Me des-programe del Sistema.
Un fenómeno de la naturaleza me cautivo:
la caricia de la luz a un árbol, me fascinó y aún ese
encuentro me fascina,  un baile extraordinariamente  Bello.
Y empecé a jugar.
Cada lugar tiene su luz  y cada luz su paisaje.
Este viaje es un camino,
un canto a la irracionalidad ,
un altar
a las cosas que no valen un céntimo,
a lo absurdo de la lógica imperante.
A la naturaleza!
¡¡ Arriba las Ramas !! ¡¡ Los paseos !!
¡¡ Contemplar es Bello !! Babá Khumu Ta Tá !!"
                                                           Rut Panusé
Rut Panusé Feijóo (Barcelona, 1987), artista y narradora oral popular, observa y experimenta con la percepción, resitencia material y significados que genera el arquetipo fotográfico. Realiza el curso de fotografía general en el IEFC donde empieza a interesarse por la fotografía como disciplina artística. Colabora en proyectos de fotografía de ámbito internacional comoSigns of the City, coordinado por Hangar. Ha participado en exposiciones colectivas como La Mostra Striparts (2008,2011) y en festivales internacionales como Sarajevo Winter Festival (2012), y el Clic ’09 dentro del Visa Off en Visa Pour la Image, Perpignan. En el 2013 presenta en Lebal Parías su proceso creativo en The Pecha Kucha Sessions. Actualmente está trabajando en un proyecto colectivo, Terra-Nova.cat, dirigido por Román Iñan, Ignasi López, Vicenç Altayo y Sergi Opisso, que pretende actualizar el imaginario visual del territorio catalán. Este proyecto ha recibido el Premi Lluís Carulla. Forma parte del grupo de Trabajo "Cazadores de Luz", dirigido por Alfonso Borragán. Colabora frecuentemente en pooyectos colectivos de carácter multidisciplinar, como Chronica Mobilisrealizado en la Fàbrica de Creació hangar Barcelona. 
https://rutpanuse.com/

Comisariado por Iñaki Domingo, LANZADERA tiene como objetivo dar visibilidad y difusión al trabajo de una nueva generación de fotógrafos españoles. Desde la pasada temporada ha dado la oportunidad a cinco creadores de realizar su primera exposición individual en una institución pública. David Hornillos, Alejandro Marote, Lucía Gómez Meca y Jesús Monterde son prueba, junto a Rut Panusé, del momento de buena salud creativa que atraviesa nuestro país y de la amplia variedad de prácticas fotográficas imperantes en el siglo XXI. 

http://www.centrocentro.org/centro/exposicion_ficha/171
http://clavoardiendo-magazine.com/actualidad/agenda/rut-panuse-cierra-lanzadera-con-un-canto-a-la-naturaleza/