16/4/2014

Edgardo Aragón "Desde Oaxaca" en La Fragua de Tabacalera (Madrid)

 Serie Mensajes / Advertencias 2007-2011. Fotografía © Edgardo Aragón / Proyectos Mondova
 Serie Mensajes / Advertencias 2007-2011. Fotografía © Edgardo Aragón / Proyectos Mondova
 Sin título. 2010. Fotografía © Edgardo Aragón / Proyectos Mondova

Edgardo Aragón (Oaxaca, México, 1985) retrata con su obra la situación actual de una parte del México rural, azotado por el abandono de la población debido al éxodo hacia las grandes ciudades o el control de los recursos naturales en manos de multinacionales, entre otros motivos.

A través de imágenes herederas del paisajismo romántico del siglo XIX, el artista refleja, desde la belleza de los paisajes mexicanos, la situación desesperada de los habitantes del México rural de la zona de Oaxaca. Construye imágenes evocadoras y metáforas que conforman un universo visual contemporáneo heredero del realismo mágico latinoamericano.
Seis fotografías, tres videos y una instalación que abre el recorrido, conforman esta muestra en la que los protagonistas de las narraciones de la obra de Edgardo Aragón aparecen frecuentemente sin esperanzas, resignados e incapaces de luchar por mejorar su situación, presos de una cultura de la violencia arraigada desde la niñez y desde hace años en sus vidas.
La video-instalación “Matamoros” vertebra la exposición, exponiendo la historia real de Pedro Vásquez Reyes, que recorrió junto al artista el trayecto que aquel realizaba cuando traficaba con drogas; su destino marcado por una realidad social con escasas alternativas le conduce a ganarse la vida de forma ilegal.
 Vista de la sala 'La Fragua' en Tabacalera

Edgardo Aragón (Oaxaca, 1985) Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda. En 2008 fue beneficiado a través del Programa de apoyo a la producción de arte y medios del Centro Multimedia en el Centro Nacional de las Artes. En el mismo año fue seleccionado por el Programa Bancomer-MACG. Arte Actual, formando parte de la exposición colectiva en el Museo de Arte Carrillo Gil en su más reciente edición. Su obra ha sido presentada en diferentes partes del mundo como Israel, Francia, Bélgica, Republica Checa, Brasil y México.
         Edgardo Aragón actualmente trabaja en el proyecto Simulacros de sustitución. Consiste en hacer dos recreaciones que comparten el mismo espacio geográfico. La idea se centra en intervenir el contexto natural de donde provienen a partir de la memoria colectiva del lugar, para modificarla o sustituirla por nuevas versiones de las historias.
        Los fenómenos sociales y las fluctuaciones políticas, las dislocaciones culturales y los emplazamientos dialógicos con la temporalidad, son parte de los tópicos que Edgardo Aragón ha abordado con su obra. A partir de narrativas individuales que involucran las secuelas de un pasado complejo y yacen con potente resonancia en el presente y en la actualidad del artista, su obra emana como un ejercicio que apuesta por la indagación permanente, la cual, no se limita a las pretensiones de un planteamiento autobiográfico sino que las amplifica para poner en juego en el tamiz de la reflexión, problemáticas de cara al mundo real que a todos, como grupo social, nos conciernen.
         La experiencia intimista que sus acciones, instalaciones y videos ofrecen es, de modo enigmático, estremecimiento y desmoronamiento de lo habitual. Su obra se desdobla desde un horizonte crítico para revelarnos que no existen perspectivas sin expectativas ni prospectivas sin retrospectivas.
Extraído de la web Ars-tesauro

EXPOSICIÓN "Desde Oaxaca. Edgardo Aragón" / PromociondelArte#Tabacalera
12 de MARZO 4 de MAYO 2014
La Fragua / Tabacalera Promoción del Arte
C/ Embajadores 51. Madrid
Horario: de martes a viernes de 12:00h a 20:00h. Sábados, domingos y festivos de 11:00h a 20:00 h
Cerrado: lunes; 24, 25, 31 de diciembre y 1, 6 de enero
Entrada gratuita
ORGANIZA | Ministerio de Educación Cultura y Deporte. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
COMISARIADO | Pía Ogea
COORDINACIÓN | Guillermo González Martín
DISEÑO GRÁFICO | Manuel Ponce Contreras
PRODUCCIÓN DE OBRA | Colatec | Factum Arte
Más información y fotografías en la web:
http://www.mcu.es/promoArte/Novedades/DesdeOaxaca_EdgardoAragon.html

15/4/2014

Semana Santa Infantil




 Moriles (Córdoba)
 Jerez de los Caballeros (Badajoz)

 Lucena (Córdoba) 






 Belalcázar (Córdoba) 


 Lucena y Baena (Córdoba)
 Villaralto (Córdoba)
 "El Viernes de Dolores tuvo lugar la procesión de la Semana Santa "Chica", organizada por el AMPA del Colegio. Los preparativos han sido muy laboriosos, y desgraciadamente la lluvia impidió que se desarrollara de la mejor manera. Pero al menos se salió a la calle para mostrar todo el arte que esta mini-cofradía posee. Debemos destacar la labor de nuestro imaginero particular, Antonio Gallego Moreno, que es un gran artista y ha esculpido el Cristo y la Cruz. Gracias a la directiva del AMPA y a las madres colaboradoras por su gran esfuerzo."
Extraído de la web del Colegio Público de Educación Infantil y Primaria San Fernando
 http://www.ceipsanfernando.es/spip.php?article117&id_document=272#documents_portfolio
 legionari@s
 legionarios infantiles con tatuaje
 capirotes
 la "Nancy" virgen de los dolores
 mantillas, maquillaje, rosarios y bolsas de basura negras

Folclore, fiesta, pasión, juego, disfraces, padres con ganas de hacer fotos de sus hij@s, tradiciones, bizarrada, inculcar y adoctrinar a nuevas generaciones, perversión y maltrato infantil, fiesta... cada persona puede interpretar estas fotos de una forma diferente.
Una costumbre que esta arraigando con fuerza en toda España, especialmente por Andalucía.

Luis Jaume "SUMMER"


SUMMER 

 La mayoría de los performers consideran que el desarrollo del lenguaje corporal puede poner en peligro el rigor conceptual de sus acciones, y muchos artistas optan por la “estética del performer” antes que caer en una teatralización. Esta estética consiste en alcanzar un hermetismo tal que el performance parece estar en una constante deuda con una tradición retratística o escultórica, cuando la gestualidad podría dar una nueva oportunidad al arte, que siempre ha mirado de reojo la danza contemporánea. 
 En mi trabajo parto de una experiencia gestual y escénica que procuro registrar con una plasticidad cargada de intenciones. En la serie Summer, la interpretación del cura es convincente, podría decirse que hiperrealista. Pero si vistiera el uniforme de rigor del performer, sería sin lugar a dudas un performer. Cura y performer tienen idéntica gestualidad y ante tal conclusión se debería replantear qué tipo de activismo funciona en el arte actual a través de un cuerpo político adormecido. ¿Quizás solo nos queda la posibilidad de revestirlo de símbolos? 
 Summer remite a la fábula marxista de George Orwell, es la hipotética segunda parte de “rebelión en la granja” en la que un cura ofrece a los animales el estupefaciente. También es mi reacción crítica contra los principios morales del catolicismo, cada vez más próximos a los del arte contemporáneo. A Summer le sigue “Curator, el brazo moral del arte”, actualmente en producción. 

Luis Jaume
Biografía aproximativa: Nací en una isla en los años 70. Permanecí en otra isla durante 20 años y nunca he estado en la cárcel. He estudiado en un colegio religioso y más tarde he estudiado una carrera. Qué carrera? vete a saber! He viajado a varios países y en dos de ellos he permanecido largas temporadas: uno era septentrional y otro, meridional. En el septentrional la gente se caracterizaba por el carácter frío y en el meridional por el carácter cálido: esperábais una paradoja?...

La infancia de Luis Jaume transcurrió entre Mallorca y Menorca, su isla natal, donde un terrible accidente marcará su personalidad. Aunque su vocación era escribir, un error le conduce a estudiar Bellas Artes. La elegancia inusual y difícil de interpretar es un rasgo reconocible en su fotografía. 

30/3/2014

Gustavo Alemán 'No soy de aquí'




El concepto de lo "lo extraño inquietante" que Freud desarrolla en su artículo de 1919, también ha sido traducido al castellano por “lo siniestro” y quizás sea así más conocido y también más explícito. Antes de Freud, Schelling, el filósofo alemán del romanticismo, define la noción de “extrañeza inquietante” (en alemán unheimlich) como “lo que debía de haber quedado oculto, secreto, pero que se ha manifestado”.
Gustavo Alemán nos muestra desde Murcia diversas manifestaciones de este paisaje tan cotidiano pero extraño e inquietante que aparece por toda España. Leyendo la semana pasada un artículo del director de cine David Trueba titulado "Nuevos Ricos" volvieron a mi cabeza las imágenes de Gustavo, "Basta ver ciertos edificios, zonas residenciales y lugares de vacaciones para apreciar un infierno de cartón piedra, hortera y derruido. Pero la mayor tragedia del nuevo riquismo es su nula aportación al crecimiento social, su incapacidad para invertir el dinero en valores a largo plazo como la educación, la cultura o la igualdad." 
En el fotolibro vemos paisajes que en cierto modo y formalismo podrían estar en la línea de otros fotolibros tan interesantes como "The Pigs" de Carlos Spottorno  o "Welcome to Espaiñ" de Jordi Bernadó pero aquí tratados con otra sutileza y centrándose en este caso en aquellos objetos o 'tótems' que han quedado varados en mitad del páramo desértico. Un fotolibro que al igual que los citados anteriormente se une a aquellos que buscan poner imágenes a la España contemporánea inmersa en la catarsis postburbuja. Dentro de esta línea de trabajos ibéricos también encontramos autores como Ricardo Cases, Gerardo Custance, Julián Barón, Txema Salvans o el tándem Eduardo Nave & Juan Millás con el fotolibro 'Península' entre otros muchos. Agradecer a todos ellos su trabajo y deseando ver el próximo trabajo de Gustavo Alemán.  
Para terminar recomendamos visitar en el Museo Reina Sofía MNCARS de Madrid la exposición "Libros que son fotos, fotos que son libros" que continúa hasta septiembre en la biblioteca. 
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/libros-que-son-fotos-fotos-que-son-libros
 











Este trabajo habla de mi relación con mi propio territorio: nace de un malestar tenue pero persistente, de un sentimiento de extrañeza ante lo que me rodea y de la dualidad rechazo/atracción que genera en mi dicho territorio. "(No) soy de aquí" es una exploración de ese malestar y de mis creencias sobre Murcia, mi región.

Mi Murcia es un lugar grotesco e informe, inseguro acerca de su identidad. Los signos y portentos que retrato en mi camino son para mi la expresión mas profunda de esta falta de identidad. Ruinas que parecen monumentos, monumentos que parecen ruinas, estas demostraciones surrealistas pueden parecer simples burlas o bromas pero más allá de su humorismo evidente late en ellas el poso amargo de la confusión y el deseo de encontrar un sentido o un propósito. Aunque sea recurriendo a referentes externos e historias prestadas que no se llegan a comprender muy bien.

Creo que estas estridencias hablan tanto de nuestro desolador presente de crisis económica y perspectivas escasas como de un pasado de parecidos disparates. Ojalá que enfrentar tales despropósitos mediante la exageración y el esperpento pueda ofrecernos una pequeña vía de escape de estos ciclos sin final a la vista.

Exorcismo, homenaje, burla e investigación, "(No) soy de aquí" es el (auto)retrato, a cargo de uno de sus confusos habitantes, de un lugar imposible pero real...

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This work speaks about my relationship with my own land: it was born of a faint but persistent discomfort, of the feeling of disbelief about my surroundings and of a dual rejection / attraction that this territory provokes in me. "(No) soy de aquí/ I´m (not) from here " is the exploration of that discomfort and of my own beliefs about Murcia, the region of the southeast of Spain where I live.

My Murcia is a grotesque and formless place, insecure about its identity. The signs and portents I have been photographing along the way are to me the unequivocal clues of this lack of identity. Ruins that seem monuments and monuments that seem ruins, these surrealistic displays may seem simple jokes at first, but beyond their obvious humor a deep confusion and the desire to find some meaning or purpose can also be found. Even if the way to reach that goal is to use external references or borrowed stories, not too well understood.

So, my desire is not to offer just a parody of this crazy South or a comical taxonomy of provincial disasters. I think these jarring images speak as much about our present bleak economic crisis and poor prospects as about similar nonsense of the past. I hope that, by facing such foolishness with its distorted reflections we can find some way to escape these endless cycles.

Exorcism, homage, mockery and research at once, "(No) soy de aquí" is the (self) portrait, made by one of its confused inhabitants, of a place impossible but real.

Gustavo Alemán

Más información / More info:
http://gustavoaleman.net/No-soy-de-aqui
http://gustavoaleman.net/Book-Libro
http://vimeo.com/76527257
http://www.adfphoto.com/?Gustavo-Aleman-No-soy-de-aqui