24 mar 2021

LEVAINO de Xurxo Fernandes e Pan Sen Fron

Ya os hemos hablado de las PAN SEN FRON - Pandeireteiras sen fronteiros (@pansenfron ) es un coro o grupo de música tradicional gallega formado por 20 personas en el año 2012 en A Coruña.
El propio nombre del coro ya nos explica esa vuelta de tuerca que le están haciendo a la tradición desde la contemporaneidad. Ofrecen una reinvención de la tradición más clásica con ese toque “rural contemporánea” que tanto nos gusta.

y con ellas anda siempre Xurxo Fernandes (@xurxofernandes) , músico y etnomusicólogo gallego, que también participa en proyectos de música de tradición oral,  muy recomendables de escuchar, como RadioCos 

Bueno, pues os queremos presentar hoy su última producción LEVAINO, un clip con Kaito estudios , en el que hemos visto mucha autenticidad, contemporáneidad, y mucha actitud. Hemos relacionado el vídeo con José Val del Omar en esas iluminaciones parpadeantes sobre maniquíes y objetos, y con Zbigniew_Rybczyński en el ritmo y en los planos con Chroma.

Dentro vídeo: 

29 dic 2020

Club de andar Monfero 2020


 

👆👆 Deixámosvos unhas imaxes do que foi o Club de andar deste 2020.


O club de andar consistiu en dinamizar e impulsar un grupo de persoas para camiñar pola parroquia e polo concello adiante.
O feito de camiñar xuntas é a escusa para falar, contar historias, coñecernos, reforzar os vínculos veciñais e coñecer o territorio, pasear polos lugares, e manter camiños e rutas.
O Club de andar quere favorecer a saúde emocional e física da nosa veciñanza. 
É a continuación do proxecto cultural das andainas de
“Historias de Vilachá 2019" e da publicación Hai que andar”.
Unha actividade enmarcada no programa "Hai que andar Monfero 2020", actividade subvencionada pola Deputación da Coruña. 
 

 

Xunto a esta actividade desenvolvimos tamén "Monfero 2020", a película.

 
Outras entradas do club de andar:

http://www.ruralc.com/2020/05/o-club-de-andar.html

 

13 dic 2020

“#SADA. Memoria / Orgullo/ Futuro.” en Landarte 2020




Los creadores Fermín Díez de Ulzurrun y Sancho Rodríguez, en su propuesta “#SADA. Memoria / Orgullo/ Futuro.”, han efectuado un mapeo a tres niveles –estructuras, agentes y procesos– de las infraestructuras agrícolas relacionadas con el vino existentes en esta localidad navarra en su proyecto para Landarte. 

Acceso a los vídeos del proyecto pinchando en los nombres de los mismos en mayúsculas a continuación: 





Con motivo del 80 aniversario de la bodega del municipio se ha propuesto digitalizar su archivo –documentos, fotografías y objetos importantes– y se ha planteado elaborar un vino de garnacha. Las uvas se han recolectado en auzolan en la viña más vieja de la población, plantada en 1925 y desgranada de manera colaborativa. Posteriormente, la enóloga de la bodega elaborará, junto con los artistas, un vino que servirá de “prototipo” para explorar las relaciones entre los modelos productivos y el valor añadido, más allá de los costes de producción. Además, se aprovechará la marca ALTA SADA. Los artistas han planteado elaborar 3 vinos: Memoria, Orgullo, Futuro. Además, se ha editado, de forma online, un fanzine y realizado cartelería para el proyecto. El acto de cierre del proyecto tuvo lugar el pasado 5 de diciembre

Más información sobre el proyecto en: https://landarte.es/es/landarte-2020/sada/

Landarte. Cultura contemporánea y ruralidad 

Durante las últimas décadas, el proceso de urbanización generalizada ha transformado radicalmente la situación -y la propia condición- de lo agrario y de lo rural, estableciendo un nuevo escenario donde las relaciones entre el campo y la ciudad adquieren connotaciones inéditas. 

Comprender estas nuevas coordenadas es imprescindible para encarar estrategias que traten de revertir la histórica subordinación cultural del mundo agrario y rural. También para explorar las posibilidades y las limitaciones a las que se enfrenta cualquier proyecto cultural entendido como una herramienta de transformación en el territorio.

La cuarta edición de Landarte se celebra bajo el lema ‘Cultura contemporánea y ruralidad’ hasta octubre de 2020 en siete localidades navarras donde varios artistas y creadoras desarrollan procesos culturales en colaboración con sus habitantes. 

Maite Redondo y Luca Rullo trabajan en el municipio de Beire; Fermín Díez de Ulzurrun y Sancho Rodríguez en Sada; Nader Koochaki en Arano; Nerea de Diego y el colectivo La Comunidad en Mendaza; Cabezafuego en Lizoain-Arriasgoiti; Txaro Fontalba en Vidángoz; y el colectivo Cabeza de Artista (Patxi Aldunate y Alfredo Murillo) en Tulebras-Barillas.

https://landarte.es/es/ 

MONFERO 2020

Presentamos a película MONFERO 2020, realizada no marco da actividade "Hai que andar, Monfero 2020" subvencionada pola Deputación da Coruña.

É unha película de corte documental que acompaña a vida en Monfero neste ano 2020, facendo un percorrido visual e sonoro. Unha mirada sobre a cotiandade do territorio, que retrata ás persoas nas súas labores e oficios, as paisaxes e os lugares.  

A película foi guionizada, gravada e dirixida por Vanesa Castro, e montada, sonorizada e posproducida por Iñaki López, da produtora independente Fur Alle Falle.
 

Está producida dende a Asociación RuralC co apoio da Deputación da Coruña e o Concello de Monfero.

 

  • "Un documental excepcional sobre un territorio excepcional" _ Xosé Maria Ferro Formoso.
  • "Bonito retrato en crudo. Superrealista. Me recuerda a aquellos experimentos literarios - fílmicos con pretensiones objetivas y de verité. Pero hacerlo ahora tiene más sentido: estamos tan saturados de visiones y de historias... pero la realidad casi no tiene tiempo de aparecer. Ya era tiempo para el tiempo 👏👏👏"  _ Xabi Viana.
  • "Todo Monfero e toda Galicia están ahí" _ Ana del Rio Cajiao.
  • "En tan solo 20 minutos de metraje, esta película documental consigue convertirse en una auténtica experiencia sensorial. Nos guía por la vida rural de Monfero para demostrarnos que incluso en 2020 el día a día de las personas, como la corriente del río, tampoco se detiene. Un retrato de gran sensibilidad y ritmo poético". _ Paloma Martínez. 
  • "Una película que nos muestra la nostalgia del pasado. el realismo del presente y la esperanza en la permanencia del rural." _ Mercedes Ordóñez.



1 dic 2020

Proxección da película MONFERO 2020

No marco da actividade "Hai que andar, Monfero 2020" temos realizado a película MONFERO 2020. 

É unha película de corte documental que acompaña a vida en Monfero neste ano 2020, facendo un percorrido visual e sonoro. Unha mirada sobre a cotiandade do territorio, que retrata ás persoas nas súas labores e oficios, as paisaxes e os lugares.  

A película foi guionizada e dirixida por Vanesa Castro, e montada, sonorizada e posproducida por Iñaki López, da produtora independente Fur Alle Falle.
 Está producida dende a Asociación RuralC  co apoio do Concello de Monfero. 

"Hai que andar, Monfero 2020" é unha actividade subvencionada pola Deputación da Coruña.

Facemos unha proxección ou pre-estrea o día 12 de Decembro no Polideportivo Municipal de Monfero, ás 18:00 horas, con todas as medidas preventivas ante o COVID-19.

 

 

 


10 ago 2020

“Piedad Isla. Realismo Poético” Exposición PhotoEspaña 2020 en Alcalá de Henares (Madrid).

 Una exposición en Alcalá de Henares durante este verano recupera las imágenes que la fotógrafa Piedad Isla tomó de su entorno más cercano en los años cincuenta y sesenta.
Imagen superior: Piedad Isla. A huebra limpiando el monte, 1962.

Piedad Isla. Cantamisa en Estalaya, 1958.

Piedad Isla. El apoderado y sus toreros, 1958.

Piedad Isla. El chamarilero, 1957.

Piedad Isla. La Guardia Civil, 1963.

Piedad Isla. Rosita y Maruja, 1955.

Piedad Isla. Taller de costura, 1954.

Piedad Isla. Pedro Leyes, 1957.

Retrato de Piedad Isla en su vespa, 1962.

Piedad Isla. Retrato en la calle, sin fecha.

Piedad Isla. Roque, 1965-69.


Más información en los siguientes enlaces:

https://www.alcalahoy.es/2020/06/26/photoespana-regresa-a-santa-maria-la-rica-con-una-exposicion-repleta-de-sensibilidad/

https://elpais.com/revista-de-verano/2020-08-09/retrato-de-un-mundo-en-la-montana-palentina.html

https://elpais.com/elpais/2020/08/07/album/1596792248_012713.html?rel=listapoyo

https://www.facebook.com/Fundaci%C3%B3n-Piedad-Isla-Juan-Torres-673390829680496/

http://cerveradepisuerga.es/index.php/turismo/lugares-de-interes/museo-etnografico-piedad-isla/

Piedad Isla (Cervera de Pisuerga 1926 – Madrid 2009) dirigió su cámara vitalista y comprometida a la realidad de la España rural de la postguerra, concretamente a su ámbito vital más próximo, la Montaña Palentina. Su trabajo como fotógrafa de la zona norte de la provincia le permitió el contacto directo desde los años 50 con formas de vida hoy desaparecidas, creando un importantísimo registro tanto por su valor documental, como por su sensibilidad estética, que trasmite un halo radiante y esperanzado. Los documentos gráficos de Piedad tienen el valor de la autenticidad, de la frescura, son fragmentos de vivencias fijadas en la nostalgia del blanco y negro, instantes únicos de la vida rural en estado puro, salvados del anonimato definitivo gracias a su cámara.
Su dedicación a la fotografía le valió numerosos reconocimientos a lo largo de su trayectoria profesional, en la que fue pionera, estudiando fotografía en Oviedo, y siendo corresponsal de la Agencia Efe. También desplegó una intensa actividad como dinamizadora social, filántropa y defensora del patrimonio y de la naturaleza.
Su legado se conserva en la Fundación que lleva su nombre y el de su marido, en la localidad de Cervera de Pisuerga.


La exposición se podrá visitar los martes de 18:00 a 21:00 horas, de miércoles a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 y los domingos de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes permanecerá cerrada.

11 may 2020

O Club de Andar


 


Consiste en dinamizar e impulsar un grupo de persoas que se xunten a camiñar pola parroquia 

e polo concello adiante. 

O feito de camiñar xuntas é a escusa para falar, contar historias, coñecernos, reforzar os vínculos 

veciñais e coñecer o territorio, pasear polos lugares, e manter camiños e rutas. 

O Club de andar quere favorecer a saúde emocional e física da nosa veciñanza.  

É a continuación do proxecto cultural das andainas de “Historias de Vilachá 2019” e da publicación 

Hai que andar”.

Imos comenzar en maio do 2020 na parroquia de Vilachá, aberto a persoas doutras parroquias 

ou lugares, coa idea de que poda replicarse nas diferentes parroquias do concello. 

Temos unhas rutas pensadas, pero segundo andemos iremos vendo.


A primeira xornada será o sábado dia 16 de Maio no cruceiro de Vilachá ás 16.30 horas. 

Faremos a ruta Cruceiro - Pazo - Regueiro - Penedo - Val - Naveira - Souto - Pedrón- Casanova - 

Fonte da Vila - Cruceiro.


Todas as participantes teñen que manter o protocolo COVID. É obrigatorio o uso de mascarillas e 

a distancia mínima de 2 metros.


Comunicaremos todas as novas polo grupo de Whatsapp. 

Contacto: 609821021

 

"Hai que andar, Monfero 2020" é unha actividade subvencionada pola Deputación da Coruña. 

 


 

2 may 2020

Baiuca, música electrónica y tradición desde Galicia.


Baiuca, un osado proyecto musical que pretende aunar sonidos propios de la tradición gallega con la electrónica. Hablar de Baiuca es hablar del alter ego tras el que trabaja el músico y productor Alejandro Guillán, cuyo trabajo de recuperación de la tradición sonora gallega y su mezcla con matices electrónicos le ha llevado a encumbrarse como uno de los referentes del género. 
Inevitable acordarse de nombres como el de Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito o el mismísimo Nicolas Jaar. 
Etiquetas aparte, la música de Baiuca traspasa todo tipo de frontera estilística, donde la riqueza reside en el mestizaje, ejecutada de forma meticulosa y adentrándose en lo más profundo de sus raíces, el planteamiento se torna efectivo, que no efectista, generando una experiencia casi mántrica.



"Cuando yo lanzo las primeras canciones de Baiuca las publico con una máscara para que la crítica se centre en la música y no en la persona. También era una forma de protegerme. Si algo salía mal, nadie podría saber quién era el culpable. Yo al final le tengo mucho respeto a todas las personas del mundo del folk gallego. Se han hecho cosas muy importantes que lo han revitalizado. Al final, la gente con la que pude hablar entienden que es un proyecto que ayuda a dar una nueva vida a la música tradicional. Yo parto desde el respeto con la idea de hacer que gente de 18 años tome contacto con la música tradicional. Y está pasando que chavales de esa edad me dicen que les parece la hostia lo que estoy haciendo o que nunca tuvieron ese punto de conexión con su tierra como ahora. Es abrir un mundo nuevo."
Alejandro Guillán

Entrevista y artículos sobre Baiuca para la revista Mondosonoro. 











16 abr 2020

“(R)Evolution Champenoise, la Viña Manda” un documental de Álvaro Moreno y David Martínez, 2019.




Documental “(R)Evolution Champenoise, la Viña Manda” creado por el Equipo de “A la Volé”. Un homenaje a los pequeños productores de Champagne, donde se podrá observar el trabajo que realizan estos durante todo el año en su viñedo y en su bodega para conseguir elaborar las cotizadas botellas de Champagne.

https://alavole.com/ver-gratis-documental-revolution-champenoise/

Después de más de 2 años de trabajo, de continuos viajes a la Champagne, de pasar muchas horas con gente a la que admiramos, de aprender como nunca antes lo habíamos hecho del vino al que tanto amamos,… hoy ha llegado el día de presentaros el fruto de todo ese esfuerzo, nuestro homenaje particular a esos valientes vignerons que ha provocado una inesperada a la vez que necesaria (R)Evolución que sin duda está contribuyendo a hacer mucho más grande de lo que ya por si es la Champagne.

“(R)evolution Champenoise, la Viña Manda” un Documental creado por el Equipo de “A la Volé” con la ayuda de dos pedazo de profesionales como son David Martínez en la parte técnica audiovisual y Gil Conejo en la traducción y mediación enológica. Un documental elaborado también al estilo “vigneron”, de forma artesanal, con los medios justos, pero con toda la pasión del mundo.

Su ¿por qué? es muy sencillo, teníamos la necesidad de abrir una ventana a la Champagne, de mostraros el origen los vinos que nos apasionan, las caras y las manos de quienes admiramos y una pequeña explicación (que no sentencia) de cual es el verdadero Champagne en el que nosotros creemos.
No estamos seguros de haberlo conseguido, en las próximas semanas recibiremos vuestro feedback, lo que si podemos aseguraros es que estamos muy muy felices tanto del resultado final pero sobre todo del camino recorrido hasta hacerlo realidad.

(R)evolution Champenoise es un Documental para compartir, que deseamos que sea visto por mucha gente, podréis descargarlo y disfrutarlo desde vuestra propia casa. Pero además será un Documental viajero, nuestro deseo dentro de nuestro limitado tiempo es proyectarlo en distintos rincones del mundo, generar coloquios sobre lo presenciado, catar champagnes con su misma filosofía,…

Solo os pedimos un favor, ayudarnos a contarlo, ayudarnos a que este modesto Documental pueda ser visto por cuanto más gente mejor, detalles para que podáis descargarlo de forma muy fácil a través de nuestra página web https://alavole.com/r-evolution-champenoise/







13 abr 2020

Pandeireiteiras sen fronteiros.

moito hai que non nos vemos,
moito hai que non nos falamos,
o camiño bota herba onde nós paseabamos,
o camiño bota herba onde nós paseabamos,
ailalalá ailalalá ailalá ailalálalalá

estou tola de alegría
que me fixo miña nai
uns pantalonciños novos
duns vellos que do meu pai

uns pantalonciños novos
duns vellos que do meu pai

ailalalá ailalalá ailalá ailalálalalá

de la canción “Pateado da Ponte Grixoa"




Pandeireteiras sin fronteiros ( @pansenfron en instagram e facebook) es un coro o grupo de música tradicional gallega formado por 20 personas en el año 2012 en A Coruña.
El propio nombre del coro ya nos explica esa vuelta de tuerca que le están haciendo a la tradición desde la contemporaneidad. Ofrecen una reinvención de la tradición más clásica con ese toque “rural contemporánea” que tanto nos gusta.

"Antes, cuando una persona enfermaba, todos los vecinos iban a ayudar la esa familia a trabajar en el campo. Es cierto que no todo era bueno, pero hay que salvar lo que sí que lo es"

Su propuesta es una investigación y un trabajo de campo sobre la música tradicional gallega, que parte de la recuperación de la tradición cultural, musical y oral de su territorio, acercándola a una forma más actual de entenderla y vivirla.
Trabajan con voces y percusiones, basándose en una estructura de coro tradicional, en el que se suceden recursos de voz, diálogos, contestaciones.
Destaca su forma de vestir y su presencia escénica. Incorporan prendas sencillas en contraposición a los trajes elavoradísimos de la escena tradicional, prendas de diferentes épocas a las que añaden complementos de colores y estampados diversos. Tunean sus panderetas y calzan zapatillas de andar por casa.
Han viajado por todo el mundo actuando en diversos festivales.
Su repertorio de temas está basado en recuperar la tradición oral gallega, pero también exploran las tradiciones orales de todo el mundo a través de la propia, procurando similitudes con el folclore de otros pueblos y lugares.

 "tenemos más en común de lo que pensamos, lo que pasa es que desconocemos mucho de otras culturas"









 



6 abr 2020

Rodrigo Cuevas 'Manual de cortejo'





Rodrigo Cuevas (1985) vive en Vegarrionda, un pequeño pueblo asturiano de 15 habitantes que pocos sabrían situar en el mapa. Acabó seducido por el mundo rural después pasar 13 años estudiando piano y tuba en el conservatorio de Oviedo y Barcelona. Descubrió que su motivación no estaba en las grandes urbes, sino allí donde residía el folclore de nuestro pasado para, a su vez, conectar con el presente.

Y ese es precisamente el objetivo de Manual de cortejo, un disco producido por Raül Refree donde revisa la música tradicional y la adereza con ritmos electrónicos contemporáneos. A lo largo de sus quince canciones hay bailes asturianos como el xiringüelu o danzas gallegas como la muñeira, pero también historias que hablan de otros tiempos de los que quizá no hemos aprendido lo suficiente.

Cuevas es cantante y compositor, pero también un provocador con coartada queer que aprovecha el humor para hacer llegar un mensaje que, en el fondo, tiene mucho de serio: la reivindicación de la cultura local. Nos descuelga el teléfono en su pueblo, pero unos problemas iniciales de cobertura impiden la conversación. 30 minutos después, ya en mejores condiciones, comienza la entrevista.

Entrevista completa en:
https://www.eldiario.es/cultura/musica/entrevista-rodrigo-cuevas_0_985152096.html



http://www.undiscoaldia.com/rodrigo-cuevas-manual-de-cortejo-2019/


¿Qué rituales de cortejo antiguo cree que hay que recuperar urgentemente? 
La ronda, el baile, la caidita de ojos y los piececitos debajo de la mesa.

Una canción que use para enamorar. 
Una que dice (canta): Serranita mía, siéntate a mi vera, porque a mi lado respiras, que tengo la piel morena. Y eres el sol de Navarra y la luna de Aragón y eres el carro triunfante que arrastra mi corazón.

¿A qué político rondaría?
A ninguno. Soy de una clase social y tengo mucha conciencia de clase, no necesito mezclarme con otras que no hacen más que explotar a la mía.

¿Cuál es la prenda más sexy del traje tradicional asturiano?
El pañuelo de la cabeza y toda la ropa interior.

Le llaman el Freddy Mercury del folclore asturiano, pero ¿qué tiene realmente en común con él?
(Se mira en el espejo mientras responde). El bigote y la pelambrera del pecho, nada más.

Tino Casal resucita y lo tiene que llevar de copas, ¿a dónde lo llevaría?
Me lo llevaría por la calle Gascona, en Oviedo, a tomar sidra.

En sus videoclips aparecen lugares de Asturias y gente local, ¿por qué? 
Primero, porque no tengo tanto dinero (ríe). Segundo, va en el espíritu de lo que hago, de lo popular, de la comunidad, de la colaboración y de lo humano.

¿Qué géneros quedan por (y le gustaría) reinterpretar? 
A mí me encantaría cantar verdiales de los montes de Málaga, pero hay que nacer allí, son muy difíciles.

Extracto de la entrevista para Smoda:
https://smoda.elpais.com/placeres/rodrigo-cuevas-si-la-reina-me-invitara-a-dar-un-recital-en-zarzuela-no-iria-le-diria-que-viniera-ella-a-mi-casa/



Cuando la muerte acecha, cuando se puede sentir el frío aliento del fín en la nuca; el ser humano es capaz de llegar analizar lo esencial, desechar lo banal, encontrar la pureza, despreciar el odio y abrazar las cosas de nuevo, como si uno volviese a nacer. 
En el mundo antiguo, el de nuestros abuelos, y en el de los abuelos de éstos; la muerte era algo presente, de lo que se hablaba claramente, cara a cara. Porque es verdad, porque es necesaria y porque es tremenda, y sabían que la única forma de que la muerte no fuese olvido era hablando, contando. 
Contémonos lo que nos asusta,  lo que nos queremos, juntémonos y contémonos cosas, porque ni las cosas ni las personas se acaban con su muerte: nada más se acaba lo que no se cuenta. 

"Muerte en Motilleja" Música original del pueblo de Motilleja, contada por la Ronda de Motilleja. Adaptación: Rodrigo Cuevas y Raül Refree.





 





15 mar 2020

“Arima” de Jaione Camborda, 2019.


Arima
Jaione Camborda | España | 2019 | 77 min V.O. en gallego subtitulada en español e inglés


Sinopsis: Arima es una película de fantasmas. En un pueblo de verdor y piedra gris, no se sabe si real o producto de un sueño febril, se plantea una historia protagonizada por cuatro mujeres y una niña. La llegada de dos forasteros desajusta su ecosistema, el miedo y el deseo afloran descubriendo una maraña de ecos del pasado, misterios y juegos de espejos. Debut en el largometraje de una de las figuras más prometedoras del Novo Cinema Galego, Jaione Camborda.

Entrevista con su directora en: https://cineuropa.org/es/interview/381284/

P- Hay un punto casi etnográfico en la película en la forma en la que retratas el lugar. ¿Hay algún tipo de intención en esto?
R- Hay algo espectral también, algo paralizado en el tiempo que tiene que ver con los recuerdos, con un abandono del presente. Un lugar como podría ser un cine, que en su momento vivió tiempos de esplendor y ahora está ahí abandonado, unos parques infantiles que ya no tienen niños. Hay una idea de recuerdo pero a la vez de decadencia de lo actual, y esto tiene también una dimensión espectral, es como una parte no tangible de los personajes, más emocional.

http://www.acuartaparede.com/es/arima-de-jaione-camborda/

Trailer en Vimeo: https://vimeo.com/334792130

http://festivalcinesevilla.eu/peliculas/arima
https://www.cinetecamadrid.com/programacion/arima
https://www.eitb.eus/es/cultura/cine/detalle/7014609/la-realizadora-donostiarra-jaione-camborda-estrena-pelicula-arima/

"Barbecho. En el corazón del despoblamiento." un documental desarrollado por la UPA, 2019.



La organización agraria UPA ha desarrollado el documental 'Barchecho, en el corazón del despoblamiento' para reivindicar al sector agrario como arma contra la despoblación del medio rural. 

Lejos de estar muerta, una tierra en barbecho bulle de actividad. Una actividad subterránea y muchas veces invisible, pero necesaria para que, en el momento que se trabaje sobre ella, desarrolle todo su potencial. La España vacía no lo está en realidad, millones de personas resisten frente al despoblamiento viviendo y trabajando en sus pueblos. Son héroes, pero no quieren serlo. Sólo desean ser ciudadanos y ciudadanas que puedan vivir su vida en igualdad. 

El proyecto Barbecho. En el corazón del despoblamiento es una iniciativa de la Unión de Pequeños Agricultores y Ganaderos que trata de dar voz a los agricultores y ganaderos y demostrar su capacidad para aprovechar los recursos de forma sostenible y llenar de vida los pueblos, frenando así el despoblamiento.





Trailer
Documental completo 

¿Pueden la agricultura y la ganadería familiar salvar a España del despoblamiento? ¿Es lógico que miles de pueblos y enormes áreas de un país queden desiertos frente a la sobrepoblación de las ciudades?
"Barbecho. En el corazón del despoblamiento" es el segundo documental producido por la Unión de Pequeños Agricultores y Ganaderos UPA. Con la financiación del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación. Con la colaboración de INTEROVIC.




Más info en: http://barbecho.es/

"La loba parda" de Cristina Ortega Blanco, 2019.



"La loba parda" de Cristina Ortega Blanco, 2019.

«Recordé que mi abuelo Valentín guardaba los viejos cencerros de su rebaño. A través de su sonido se desempolva la estela del tiempo, la memoria trashumante y la propia vida, que es un camino o un tránsito cinematográfico. La película registra a los últimos pastores trashumantes de Tierras Altas de Soria. Los hermanos Pérez habitan horizontes milenarios componiendo a su paso la banda sonora del camino. Ecos de romances y leyendas transmitidos alrededor del fuego. De la voz de mi abuelo Virgilio La loba parda, un viaje por las veredas del recuerdo, un devenir o deriva del camino», Cristina Ortega Blanco. 







Cristina Ortega Blanco ha presentado su segundo largometraje documental, La loba parda, que participa en la sección DOC. España de esta pasada 64 Seminci y que retrata la supervivencia de los últimos pastores trashumantes de Tierras Altas de Soria a través del relato de sus dos abuelos como pilares fundamentales de la tradición y la memoria. 
El documental, en el que Ortega Blanco ha trabajado durante ocho años y cuyo resultado asegura ser una «anécdota”»en comparación con todo el material del que disponía, nace a raíz de un mediometraje previo de la cineasta –La música de los rebaños– que narra la relación entre pastor y oveja a través de las onomatopeyas y los cencerros, elemento muy presente también en esta cinta. Mediante un trashumar de imágenes, La loba parda no solo cuenta la labor de los hermanos Pérez, sino que a través de planos fijos va mucho más allá del simple acto del pastoreo. En palabras de su directora «es una deriva, un camino, una búsqueda cinematográfica a través del olvido». 
El título La loba parda proviene de un romance anónimo castellano del siglo XIV, que el abuelo de la directora recita al principio del largometraje y que «pretende evocar la sensación alrededor de la hoguera y de la tradición oral», según ha afirmado la cineasta durante el coloquio posterior a la proyección. 
Durante todo el largometraje, Ortega Blanco utiliza numerosos recursos para reflejar a través de la cinematografía la manera en que se sienten todas aquellas personas que habitan en el campo. La cineasta ha explicado que «podemos ver una metáfora entre la niebla y el camino, que hace referencia a la pérdida y al sentimiento de abandono que tenemos la gente rural». 
El trasfondo que deja ver esta cinta es la despoblación de las zonas rurales y el olvido de sus habitantes. «Es algo que llevo viendo desde que nací y que ocurre desde los años 60. El problema es que la solución viene dada desde las ciudades, cuando debería gestionarse entre la gente del pueblo para sacar adelante nuestra tierra» han opinado la directora sobre esta problemática.


"La loba Parda". Trailer . Cristina Ortega Blanco from Cristina Ortega Blanco on Vimeo.