11 mar. 2017

"Libres" la webserie neorural

LIBRES





Libres la Serie de Okupación Rural

Sinopsis: Siete jóvenes indignados abandonan su estilo de vida y okupan una casa abandonada en un pueblo del pirineo para intentar crear una pequeña sociedad horizontal. Esta decisión no resulta sencilla, pues las necesidades de subsistencia, el difícil trato con el pueblo vecino y, sobre todo, las paradojas internas, son desafíos a los que deben hacer frente mientras cuajan sus relaciones personales. 

Sus vidas girarán en torno a generar confianza, cultivar un huerto en condiciones precarias, lidiar con el dueño de la vivienda que han okupado, o descubrir pequeños fenómenos paranormales en el bosque que rodea el pueblo.

En Libres, sus siete protagonistas tendrán que analizar y replantearse algunos paradigmas del ser humano: jerarquías, sostenibilidad, etc.

ENGLISH:

Synopsis: Seven middle-aged people decide to leave the city to start a new life in an deserted village. After a first positive contact with the people of the nearby village, there will be a misunderstanding that will make the locals want them to leave the valley immediately. From there on, their lives will revolve around regaining their trust, working in an orchard in precarious conditions, dealing with the owner of the house they have squatted, or discovering small paranormal phenomenons in the forest that surrounds the village. All this will take place while they try to handle their internal relationships, maintain their principles of horizontality by doing regular assemblies, and join all their different points of view. In spite of their good energy, this wont be an easy task.

Libres is a webserie on rural squatting. The 7 main characters will have to analyze and rethink some paradigms of human beings: hierarchies, sustainability, etc.

2013. Rodada en el Pirineo Aragonés y la Comunidad de Madrid.

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Blog: https://www.libreslaserie.blogspot.com
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contacto@libreslaserie.com

Creación y dirección: Álex Rodrigo.
Guión: Beltrán Stingo, Álex Rodrigo.
Fotografía: Íñigo Olea.
Arte y Vestuario: Margarita Martínez.
Sonido: Javier Cano, Amanda Pons.
Dirección de Producción: MJ Caballero.
Casting: Jerónimo Salas, Luz Martí, Irene Ferradas.
Ayudantes de dirección: Ezequiel Romero, Ana Llanos,



5 mar. 2017

Obras y artistas con guiños al medio rural en ArtMadrid 2017

 Rubén Martín de Lucas 

Un paseo entre los stands de la feria ArtMadrid buscando las piezas con una mirada al paisaje y medio natural o rural. Destacar el conjunto de trabajos de Rubén Martín de Lucas, las pinturas de Luis Mayo de "vedute" rurales y la galería situada en el pueblo de almeriense de Huércal-Overa Silves Arte Contemporáneo

 Vista del stand de la galería 3 punts.

 Covadonga Valdés en la Galería Arancha Osoro de Oviedo (Asturias).

 Efraïm Rodríguez


 Irene Cruz en el stand de Fifty Dots Gallery (Barcelona).

 Julio Falagán y sus cielos compuestos en el stand de Galería 6mas1 de Madrid.

 Luis Mayo y sus "vedute" rurales con vistas de pueblos de la meseta. Muy finas.


 Luis Mayo en el stand de la madrileña Galería Estampa.


 Fachadas de cines antiguos en pueblos en las series de Luis Mayo.


 Piezas de Rebeca Plana en la Galería Luisa Pita. 

Trabajos de Rubén Martín de Lucas

 Ruben Martín de Lucas en el stand de Galería BAT Alberto Cornejo de Madrid.

 Adlane Samet "Choub loub" Acrílico sobre lienzo. 116 x 89 cm.

 Adlane Samet en Galería Norty.

 Silves Arte Contemporáneo en la zona One Project. Galería situada en el pueblo almeriense de Huércal-Overa con una de las propuestas más arriesgadas de la feria del joven artista Eloy Arribas (Valladolid, 1991).
http://silvesac.com/
https://www.facebook.com/silvesac/
Piezas en el stand del artista Eloy Arribas.

4 mar. 2017

Antonio Ballester Moreno "¡Vivan los campos libres de España!" en La Casa Encendida, Madrid.


La exposición ¡Vivan los campos libres de España! de Antonio Ballester Moreno, comisariada por Tania Pardo, es una invitación a la contemplación a través de una treintena de enormes lienzos y dos instalaciones donde el artista retoma gran parte de su imaginería basada en la geometría, la cultura popular y la naturaleza.


El título de la muestra ¡Vivan los campos libres de España! es una frase del escultor Alberto Sánchez que surge en una de las excursiones junto al pintor Benjamín Palencia por los alrededores de Madrid y que se recoge en el libro Palabras de un escultor escrito por él mismo en conversaciones con Luis Lacasa. La idea de la contraposición entre la modernidad y lo rural de aquella España de finales de los años veinte y principios de los treinta, sirve ahora para mostrar los efectos gráficos que producen los patrones naturales, los ciclos y las estaciones en nuestra psicología. Destacando siempre lo más esencial, el lenguaje reducido y formal de Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977) se basa en la abstracción que recrean símbolos a partir de formas geométricas básicas. Lunas, soles, lluvia o estrellas para representar un ciclo vital que recuerda, en sus trazos, a algunos artistas de las primeras vanguardias, en concreto a Paul Klee, Joan Miró o Josef Albers.

Esta muestra, concebida como una gran instalación, representa un periodo de la naturaleza a través del otoño, la lluvia, el sol y la luna. Elementos que remiten a las formas básicas geométricas y, a su vez, al contexto en el que surgieron las primeras vanguardias artísticas y sus antecedentes cronológicos como el primitivismo, la infancia, la geometría, el arte concreto, la abstracción, la figuración o el realismo.

Las obras de Antonio Ballester, uno de los nombres más destacados de la pintura actual en España, remiten a un mundo de colores primarios, de formas infantiles donde los materiales como el yute sin tratar o el barro reproducen una obra de singular belleza, formas austeras que representan astros y estrellas sobre campos de color. En su práctica artística confluyen diversos temas como el de la educación y el aprendizaje con los que consigue generar un mundo simbólico donde todo está en conexión.

En los últimos años el lenguaje formal de este artista ha ido depurándose hacia la simplificación de formas y colores que remiten a lo más básico, a los orígenes. El resultado es una cuidada selección de obras que conforman un hermoso paisaje natural y evidencian el personal estilo del artista, que remite a lo básico y lo vernáculo.

Con motivo de la muestra La Casa Encendida ha editado una publicación que recoge, además de una veintena de collages, textos del escultor, escritor y académico Juan Bordes, del comisario e investigador Ulrich Schötker, del profesor e historiador Rafael Sánchez-Mateos y de la comisaria Tania Pardo.

Paralelamente a la exposición se llevarán a cabo distintas actividades vinculadas a la muestra, entre ellas el taller Aisthesis radical y atención profunda impartido por el artista en colaboración con Rafael Sánchez-Mateos.

En La Casa Encendida, Madrid. Hasta el 23 de abril.
Visitas guiadas gratuitas Sábados y domingos, de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 h.




Más info: 
http://www.lacasaencendida.es/exposiciones/vivan-campos-libres-espana-antonio-ballester-moreno-6896

 Detalle de la obra "Árbol" 2016.
 Detalle de la obra "Lluvia", 2016.
Detalle de la obra "Sol", 2016.

Joseba Muruzábal "Fenómenos do Rural" en JustMad 2017

 "Preparando o cocido"

 Totem I. Óleo sobre lienzo. 192 x 95 cm.

 Stand de la Galería Metro en JustMad 2017




Deforestar. Óleo sobre tabla. 18x18x18 cm.

 
 Totem II. Óleo sobre lienzo. 220 x 86,5 cm. 

Joseba realizando un mural en la ciudad de Santiago.

FENÓMENOS DO RURAL

En una ocasión vi a una mujer de cierta edad, con la cara llena de arrugas, cortando la hierba con una guadaña en un campo más vertical que horizontal. Me pareció un trabajo a la medida de un campeón de triatlón. Esta fuerza sobrehumana y la vitalidad de la gente del rural me llevó a pintar una serie que titulé Fenómenos do rural. En ella, exagerando y recomponiendo la realidad, convierto escenas cotidianas en escenas de ficción, que bien podrían ser una interpretación plástica y contemporánea de “Merlín y familia” de Álvaro Cunqueiro, aunque yo las relaciono más con LukeSkywalker, Neo, Son Goku o los X-Men.

Serie: 2015 a 2017. 
 

Joseba Muruzábal (Cambre, A Coruña, 1984) Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Beca de Pintura en la Fundación Arauco de Madrid. En 2005 su documental “Chicho, Pancho & Company” se proyecta en el CGAC. Es seleccionado con su primer cuadro de la serie ‘Meus amigos e seus cans’ en el concurso de Terras de Iria en 2007. En 2008 es seleccionado en el Certamen Novos Valores de la Diputación de Pontevedra. En 2009 gana el Primer Premio de Pintura de este certamen con el cuadro “Juancho e os seus cans”. Este mismo año expone en la República Checa en el proyecto StartPoint para jóvenes artistas europeos. En 2010 gana el premio al mejor artista gallego en la Bienal Eixo Atlántico y es seleccionado de nuevo en el certamen Terras de Iria con “Paul e Duke”. En 2011 resulta seleccionado en la Bienal Internacional Pintor Laxeiro y en el XII Certamen de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo. En 2012 gana o V Certame de Pintura Arte Nova Galega y participa en la exposición itinerante de la Universidad de Vigo “Mmmm 8 praceres visuais”. Seleccionado con el cuadro “Laurita e Diva” en la XII Mostra Internacional de Gas Natural Fenosa y con el cuadro “Os noivos” en el Concurso Internacional de Pintura Focusabengoa. 2014. Seleccionado con el cuadro “Esplendor en la hierba” en la VIII bienal Auditorio de Galicia. 2016. Exposición colectiva “Animalista” en La casa encendida de Madrid. 2016. Seleccionado con el cuadro “Equilibrios na horta” en la IX bienal Auditorio de Galicia. 2016. Seleccionado en el V curso de pintura realista en el museo casa Ibáñez, impartido por Antonio López.

http://www.galeriametro.com/artistas_galeria_metro.php?&cok=ok&len=1&id=96&p=1&txt=
http://justmad.es/santiago-galeria-arte-metro/

Javier Algarra "Huellas que son signos" Exposición en Granada

Javier Algarra
Huellas que son signos
Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. 
Fecha: Hasta el 22 de abril.


 El fotógrafo granadino Javier Algarra presenta en la Sala Alta del Palacio de los Condes de Gabia tres series de fotografías bajo el título Huellas que son signos, tres aproximaciones diversas a los paisajes de la provincia de Granada: los campos de labor del altiplano (Lenguaje de formas), los invernaderos de la costa (Entre dos mares) y los bosques de chopos de la Vega (La Vega de Granada). La huella humana en el paisaje, pues, como interrogante que traza la continuidad en el tiempo de una mirada profundamente singular.
http://www.turgranada.es/agenda/huellas-que-son-signos/














El interés del fotógrafo granadino Javier Algarra por la huella y los signos del paso del hombre por la naturaleza se revela en sus paisajes, como el principal objeto de análisis estético, pero también ético e histórico, que ha atravesado su larga trayectoria creativa. Desde que finalizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Granada hasta ahora, Algarra ha documentado, unas veces por tierra y otras por aire desde un ultraligero, los territorios de la provincia de Granada, que ahora ha logrado reunir en una gran exposición en la Sala Alta del Palacio de los Condes de Gabia.
Desde 1989 a 2016 han transcurrido nada menos que 28 años, casi tres décadas de trabajo durante las cuales el fotógrafo Javier Algarra ha desarrollado una intensa trayectoria profesional y artística. Una parte de este trabajo ha consistido en “deambular por el paisaje rural” de la provincia de Granada, documentando las marcas y signos que muestran los procesos de apropiación económica del territorio y sus transformaciones.
La comisaria de la exposición, Isabel Tejeda, señala que “de la mano de Algarra abandonamos la ciudad de Granada y nos trasladamos al campo, al paisaje rural, en esta comprensión lingüística del territorio. Se trata de un territorio horadado y sobrescrito por la mano –y los intereses económicos– del ser humano, un espacio en el que hace ya cientos de años no hay naturaleza –la naturaleza, el bosque primigenio, ya no existe de facto en España–; y precisamente lo que inquieta al fotógrafo granadino es esa naturaleza manoseada e intervenida convertida en paisaje, cuya forma y fisicidad original hace tiempo que desaparecieron para dar paso a un territorio en continua transformación, un paisaje que es humano y por tanto social y económico”.
“La idea de esta exposición, basada en tres proyectos fotográficos guiados por un mismo hilo conductor, el paisaje, hace hincapié en la forma de percibir nuestra relación con el medio a través de imágenes en las que subyace la siempre presente idea del mito de la caverna platónica: realmente vemos las sombras de la realidad, sombras en las que cada uno proyecta sus experiencias particulares. De ahí que imágenes aparentemente dispares en cuanto a tema y aspectos formales posean esa coherencia conceptual” ha manifestado el propio artista en el catálogo de la muestra.
Tres proyectos en uno
El primer proyecto “Lenguaje de formas” muestra un conjunto de 38 fotografías aéreas de pequeño tamaño tomadas desde un ultraligero entre 1989 y 2012. Está conformado por tramas agrícolas creadas por la intervención del ser humano que guardan gran paralelismo con las generadas por la propia naturaleza en estado virgen, y que han sido producidas por los más variados motivos, desde la proyección social, la dinámica geomórfica del terreno, las necesidades de infraestructuras y las condiciones de trabajo.
En el segundo, “Entre dos mares”, compuesto de 36 fotografías tomadas entre 2009 y 2016, Algarra ironiza sobre la intervención humana en un espacio natural de indiscutible belleza, la costa granadina, y plantea una crítica sobre el mobiliario de las playas y sobre pretensiones estéticas que no se corresponden con la verdadera identidad del lugar. A partir de esa primera visión, elabora una colección de fotografías de primeros planos de mallas, plásticos, alambradas, pátinas, que van decantándose desde la fealdad hacia una particular belleza que queda descontextualizada respecto del entorno circundante.
Y el tercero, “La Vega de Granada” (2013-2016), es un acercamiento a la comarca mediante 8 fotografías de gran formato creadas a partir de elementos básicos estructurados en una primera visión por elementos verticales y composiciones esquemáticas.
Fotografía institucional y editorial
Javier Algarra (Granada, 1958) descubrió la fotografía mientras cursaba Medicina llevado por la tradición familiar, lo que le hizo cambiar de rumbo y completar sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Granada. Desde entonces se ha dedicado a la fotografía por entero, hasta el punto de que no es fácil deslindar su actividad profesional de su actividad creativa, pues ambas generan campos de interés y de experimentación cuyos resultados se infiltran en los cuantiosos proyectos que jalonan una trayectoria de cuatro décadas.
Desde que en 1982 obtuviese una Beca Nacional de Artes Plásticas ha expuesto en muestras colectivas junto a grandes referentes de la fotografía en España y en individuales en diversas ciudades de la península. Pero su trayectoria artística trasciende con mucho los circuitos habituales, pues, como apasionado de la fotografía, puede decirse que su obra es inseparable de su modo de vida. De ahí que como piloto de ultraligeros se haya especializado en fotografía aérea, que haya viajado con su cámara por Europa, Rusia, Oriente Medio, norte de África o Estados Unidos.
Paralelamente ha desarrollado su labor profesional sobre todo en el ámbito institucional, como fotógrafo del Ayuntamiento de Granada y en numerosos trabajos de carácter cultural. Entre ellos es particularmente relevante su obra de documentación e ilustración editorial dedicada al arte contemporáneo, al urbanismo y al patrimonio artístico.
Antonio Arenas
http://en-clase.ideal.es/2017/02/04/el-fotografo-javier-algarra-expone-en-condes-de-gabia-su-trabajo-sobre-el-paisaje-rural-granadino/