12 feb. 2016

"Desde que el mundo es mundo" un documental de Günter Schwaiger, 2015.





Sinopsis: 
Gonzalo es agricultor y vive con su familia en un pequeño pueblo de la Ribera del Duero, en el norte de Castilla. La antigua y sabia tradición de producir los alimentos que consume, desde la matanza del cerdo hasta su propio vino, le ha venido muy bien en estos tiempos de crisis que se viven en España donde el cierre de fábricas, el paro y las duras imposiciones de la industria alimenticia obligan a los pequeños pueblos a luchar por sobrevivir.
Como desde los tiempos remotos, su ciclo anual está marcado por la siembra y la cosecha así como por las fiestas y las costumbres, nunca faltan dificultades y problemas pero tampoco alegría y satisfacción. 
“Desde que el mundo es mundo” es un retrato, de la España menos conocida y es un homenaje a las cosas sencillas, a la naturalidad y a la refrescante rebelión de la sabiduría vital.

Año: 2015
País: España, Austria
Dirección: Günter Schwaiger
Guión: Günter Schwaiger
Reparto: Documental
Duración: 103 minutos


Quien le iba a decir a Luis Gonzalo Martínez, un agricultor de Vadocondes que pasa de la cincuentena que se iba a convertir en protagonista de un documental que plasma su día a día, el suyo y el de toda su familia, que se ha titulado Desde que el mundo es mundo. Las carambolas que se van produciendo en la vida hicieron que conociera a Günter Schwaiger, un director de documentales austriaco, y que doce años después gente de lugares tan distintos como Colombia, Filipinas o Alemania estén viendo cómo es su rutina anual.
Ambos se conocieron, por otra de esas casualidades del destino, en la exhumación de la fosa de Santa Cruz, trabajos de los que Schwaiger hizo otro documental, y ahí comenzaron su relación de amistad. Y como en toda relación humana que se precie, las cosas surgieron de forma natural. «Le invitamos a participar en una matanza y vino a grabar todo el proceso. Cuando vio el resultado, le gustó tanto que quiso seguir filmando cada cosa nueva que hacíamos», comenta Gonzalo, el cabeza de familia.
Durante los siguientes 13 meses, cada vez que iban a realizar alguna labor nueva en el campo o se aproximaba alguna fecha concreta, le avisaban al director austriaco, afincado en Madrid, y él se presentaba con su equipo en Vadocondes. «Si iba a sembrar o a vendimiar o eran las fiestas de aquí, le llamábamos y venía», cuenta con naturalidad el protagonista principal de este trabajo cinematográfico. Tanto él como todo su entorno, empezando por su familia más cercana, su mujer Rosa María Ríos, y sus hijos, Luis, Rodrigo y Guillermo, se acostumbraron a tener las cámaras como testigos constantes en esos momentos de su vida normal. «Nosotros actuábamos como si no estuviesen, algo que es más fácil porque Günter es como de la familia, nos ayudaba a olvidarnos de ellas. Aunque había algunos momentos, como cuando él nos preguntaba por alguna cosa en concreto, en los que me sentía algo incómoda», confiesa Rosa.
«Si no lo hubiese hecho con Gonzalo, no podría haberlo hecho», reconoce Günter Schwaiger que ha sabido plasmar con unas imágenes muy plásticas y naturales lo que es la vida en el entorno rural. «Su personalidad directa y sencilla, la de toda la familia, son perfectas para mostrar toda la verdad que hay en su vida, en la que saben combinar todo lo bueno de la tradición y la metalidad actual», comenta el director.
El documental se estrenó el pasado mes de mayo en el festival Documenta Madrid, donde fue el único trabajo que representaba a España en la sección oficial y ya se ha podido ver en distintos festivales en Colombia, de donde se trajo la mención de honoren el V Festival de Cine Verde de Barichara, Austria, Alemania y Filipinas, donde obtuvo el Premio Cine Verde al mejor documental medioambiental en el festival de Manila. 
Además de su estreno en Documenta Madrid, el próximo 9 de octubre se estrenará en la red comercial, en la sala Cineteca Matadero. La cita será a las 20 horas y ya se está preparando un viaje desde Vadocondes para todos los que quieran verlo en pantalla grande. Después seguirá su periplo nacional, recalando en Barcelona.
http://www.diariodeburgos.es/noticia/ZDED0A1E0-AA19-922C-A520277092C41151/20151004/celuloide/clave/rural

http://www.arandahoy.com/1205/cine-club-duero-desde-que-el-mundo-es-mundo/

https://www.youtube.com/watch?v=0GQ3yuslumc

"Dot.com" de Luís Galvão Teles, 2007.

 Sinopsis: Pedro, un joven ingeniero de caminos de 27 años que está destinado en una pequeña aldea del norte de Portugal, espera ansioso su traslado de vuelta a Lisboa. Justo cuando está a punto de regresar, recibe una carta de una multinacional en la que le ordenan que cierre la página web que ha creado, aduciendo una infracción en el nombre del dominio. Si no lo hace inmediatamente, la compañía amenaza con ponerle una demanda por 500.000 euros. Sólo hay un problema: la página está a nombre de la asociación del pueblo y sólo sus miembros pueden cerrar el sitio. Pero ahora los habitantes del pueblo se niegan, siguiendo un razonamiento aplastante: si les pueden poner una demanda por 500.000 euros significa que la web vale 500.000 euros. Si la multinacional quiere cerrarla, primero tendrá que comprarla. La situación rápidamente queda fuera de control; el peculiar litigio da la vuelta al mundo. A medida que el interés mediático crece, también lo hace la tensión entre los habitantes del pueblo. Bajo la luz de los focos, los paisanos comienzan a cambiar, y no todos para mejor. (Filmaffinity)
 https://www.publico.pt/culturaipsilon/noticia/dotcom-de-luis-galvao-teles-nomeado-para-melhor-filme-europeu-nos-globos-de-ouro-italianos-1551090


17 ene. 2016

"Criaturas de Piedra" un fotolibro que te dejará de piedra






 Imágenes correspondientes al libro de fotografía "Criaturas de Piedra".
Una vez aparece una de estas criaturas, no hay vuelta atrás. Dejan de ser piedras para siempre. De pronto estás rodeado de una muchedumbre de roca que te mira y te increpa. La imaginación hace su trabajo, conectando grietas con ojos, buscando bocas donde antes había sólo pedazos de guijarro y musgo. Un paseo entre la fábula y la figuración mineral.

Once one of these creatures appears, there is no turning back. They cease to be rocks forever. You are suddenly surrounded by a rocky crowd, observing you, scolding you. Imagination gets to work, connecting crevices with eyes, searching for mouths where before only bits of pebbles and moss could be seen. A stroll between fable and mineral figurativism.

204 páginas / 204 pages
21 cm x 21 cm
800 grs

El libro recoge más de 140 fotografías en las que podrás descubrir fantásticos personajes en las grietas y volúmenes de las rocas de la sierra de Madrid.
Un proyecto editado por Guiri Stuff, ideado por Carolina Comas y realizado junto con Lobolopezz, con textos de Sara Brito y Miguel del Río.



 

8 dic. 2015

Silver Spoon

 Yugo Hachiken empieza las clases en la escuela de capacitación agraria Yezo por motivos muy distintos de los del resto de sus compañeros: su familia no tiene una granja, no le gustan especialmente los animales, ni tampoco le atrae la biología. Pero pronto empieza a interesarse en lo que le rodea… 
http://www.normaeditorial.com/catalogo/S/2882/1/silver-spoon/
Silver Spoon (銀の匙 Gin no Saji?) es un manga japonés escrito e ilustrado por Hiromu Arakawa, mejor conocida por su trabajo anterior, Fullmetal Alchemist. Situado en la ficticia Escuela de Capacitación Agraria de Oezo (大蝦夷農業高等学校 Ōezo Nōgyō Kōtō Gakkō?) en Hokkaido. Trata sobre la vida cotidiana de Yugo Hachiken, un estudiante de Sapporo que, a diferencia de sus nuevos compañeros de clase, no tiene intención de seguir una carrera agrícola después de graduarse, sino que decidió estudiar allí por la noción equivocada de que él podría ser el mejor estudiante de la clase y a parte también de huir de las altas exigencias de su estricto padre. Sin embargo, pronto se da cuenta de que la vida en una escuela agrícola no será tan fácil como creía.
Influenciado por la experiencia de la propia vida de Arakawa, ella se crio en una granja lechera en Hokkaido, el manga fue lanzado en el número 19 de la revista Weekly Shōnen Sunday publicada por Shōgakukan el 6 de abril de 2011, apareciendo en la portada, y no pasó mucho tiempo hasta que se convirtió en uno de los mangas principales de la revista.
 https://es.wikipedia.org/wiki/Silver_Spoon

Carlos Sanz Aldea "Teatro de la Memoria"















Teatro de la Memoria

31 oct. 2015

Amaia Gracia Azqueta














“La Sublime” es la primera exposición de Amaia Gracia Azqueta en Espacio Marzana. Presenta el proyecto desarrollado durante el año 2014 en la residencia artística de La Casa de Velázquez, Colegio de Francia en Madrid. 
Esta exposición es el resultado de su búsqueda de la caminanta entre las nubes, la búsqueda de la figura universal de la mujer observadora reflexiva en lo alto de la cima.
El título de la exposición hace referencia al ensayo “Observaciones acerca del sentimiento de lo bello y lo sublime” del filósofo Immanuel Kant. 
Amaia encuentra el sentimiento de lo sublime y de lo bello en las montañas, en las altas cumbres nevadas. Intenta captar y transmitir parte de ese sentimiento en su trabajo, se sitúa como una observadora activa. A través de de esa observación se plantea interrogantes que resuelve mediante su práctica artística.
En su búsqueda de la caminanta, encuentra las figuras de Marie Paradis (1778 – 1839) y Henriette d'Angeville (1794 -1871). La primera y segunda mujer del mundo en subir una alta cumbre por encima de los 4000m, el Mont Blanc, en 1808 y 1832 respectivamente. 
En esta exposición Amaia plantea un cambio de mirada; cree profundamente que Henriette d’Angeville subía montañas y se introducía en ellas por una cuestión romancista, reflexiva y de interiorización sobre aquello que ocurre dentro de uno mismo al encontrarse ante tanta inmensidad, soledad y silencio. 
Esculturas en cemento, piedra y hierro que conversan con fotografías y mapas del Mont Blanc. Utiliza esta montaña como icono femenino de cambio de paradigma social en una época en la que la mujer se dedicaba a la familia y a sus labores. Intenta cubrir los huecos de reconocimiento y visibilización de estas mujeres que marcaron un cambio.
Podemos ver parches de montaña bordados con sus retratos a modo de montañeras, representadas con un piolet y una cuerda o en lo alto de la cima; un tótem de la Montaña Blanca y una medalla en bronce conmemorativa. Siempre observando lo sublime de las altas cumbres.

Amaia Gracia nació en Pamplona en 1985. Cursó la licenciatura de Bellas Artes en la facultad de Bellas Artes de Leioa UPV/EHU, el máster y actualmente es doctoranda. 
Ha expuesto individualmente en la Ciudadela de Pamplona, la Fundación BilbaoArte y el CDAN de Huesca.
Entre sus exposiciones colectivas más importantes están, la sala Rekalde de Bilbao, el Guggenheim Bilbao , el museo de Arte Contemporáneo de Huarte y La Casa de Velázquez en Madrid.
http://www.espaciomarzana.com/exposiciones/2015/amaia_gracia.php

Más información y otros proyectos en: http://www.amaiagracia.com/