16 may. 2016

Andy Goldsworthy "New Work" en Slowtrack, Madrid.

Limestone dust. By product of ‘Sleeping stones’
Cuenca, Spain
7 October 2014

Caminar sobre nieve y barro, andar como un equilibrista más de cien metros sobre una cerca de alambre de púas, resistir colgado e inmóvil sobre un árbol media hora, tumbarse inmutable en el lecho de un torrente de barro rojo mientras cae la lluvia, o escupir amapolas como si fueran sangre, son acciones que forman parte del proceso creativo del artista Andy Goldsworthy (Inglaterra, 1956).
Bajo el nombre New Work se presenta en esta exposición una muestra de fotografías y vídeos de su obra efímera reciente. En estas obras Goldsworthy extrema el trabajo físico afrontando con brío la madurez de su carrera. Las inclemencias del tiempo, la soledad, la espera, la resistencia personal, los infinitos caminos de la belleza, son conceptos elementales que comparten protagonismo con la omnipresente naturaleza en sus trabajos performativos más recientes. El resultado de estas obras queda plasmado en New Work, abierta al público desde el 2 de Abril hasta el 21 de Mayo en Slowtrack.
Fotografía y vídeo de Andy Goldsworthy
La fotografía es parte imprescindible de la obra de Andy Goldsworthy, vinculada especialmente a su obra efímera en la naturaleza. Se trata de un trabajo documental, sistemático y exigente de ejecución, selección, montaje, cadencia, visionado y conciencia por parte del artista. La obra hecha siempre sin público dura apenas un instante y de ese instante solo permanece una fotografía única, no seriada, nunca manipulada, que se convierte en un proceso performativo más, nueva obra en sí misma. Cada trabajo efímero de Goldsworthy contiene vida y como tal crece, permanece y muere siendo la fotografía la parte integral de ese ciclo que capta el momento álgido y secreto de su plenitud.
El trabajo de Goldsworthy es un compromiso cotidiano consigo mismo y con el mundo en el que habita. Su obra puede ser efímera o permanente, pero siempre parte de una necesidad y un compromiso visceral y privado. La obra de Andy Goldsworthy no busca la belleza sino la inmanencia de lo trascendente que reside en la naturaleza y solo se desvela si sabemos introducirnos en ella sin establecer jerarquías. La honestidad, pureza y osadía de sus obras desemboca en lo esencial y en lo sublime.
Goldsworthy presenta cuatro nuevos vídeos; un nuevo soporte en su cuerpo de trabajo, que en estos momentos de su carrera va tomando especial relevancia. A través de ellos vemos la intensidad de sus procesos, percibiendo el resultado visual y acercándonos al concepto de tiempo en sus acciones. 
 http://www.slowtracksociety.com/es/2016/andy-goldsworthy-new-work


Rushes. Sharp, pointed end of one pushed into the wider end of another to make lines attached to an overhanging ash branch. Reached with a ladder. Calm and overcast. Finished ahead of a strengthening wind and a clearing sky.
Dumfriesshire, Scotland
11 September 2011
 Poppies held with water. Shook off
Digne-les-bains, France
11 June 2010



Ice frozen to wall. Falling off. Piece by piece
The following day
Dumfriesshire, Scotland
29 December 2014


 Andy Goldsworthy crea obras de arte casi a diario, usando los materiales y las condiciones que encuentra allá donde esté, ya sea en la tierra que rodea su hogar de Escocia, las montañas de Francia o las de España, o los alrededores de Nueva York, Glasgow o Rio de Janeiro. Utiliza tierra, rocas, hojas, hielo, nieve, lluvia o la luz del sol para producir obras de arte que existen brevemente antes de ser alteradas y erosionadas por los procesos habituales de la naturaleza. Goldsworthy también se sirve de su propio cuerpo como medio para llevar más allá sus investigaciones, ya con sus Sombras de lluvia o a través de acciones como escupir, arrojar, trepar y andar.


 Rain shadow
Cuenca, Spain
6 October 2014



 Mud
Dumfriesshire, Scotland
13 February 2014

 My arm. Black mud
Dumfriesshire, Scotland
April, 2012

Calle Cañizares 12
Madrid 
de martes a viernes de 10.30 a 19.30 y sábados de 11 a 14.30

15 may. 2016

AP Arte & Paisaje Gallery en Martín Muñoz de Ayllón, Riaza, Segovia.



El arte al encuentro del paisaje.

La propuesta de aPGALLERY es aprender a mirar.

APGALLERY ha creado un espacio único en España que toma como punto de partida esencial profundizar en la relación que existe entre arte y paisaje. Ubicada a pocos kilómetros de Riaza, la galería ofrece una experiencia nueva para el espectador en el que las piezas se integran en el espacio en el que se muestran. Con la primera exposición presentando las obras de Amadeo Gabino, APGALLERY inicia en noviembre de 2014 lo que será una de sus líneas de trabajo: revelar la vinculación entre arte, paisaje y abstracción, entendiendo que esta voluntad artística no figurativa, encuentra para sus obras, configuraciones que invariablemente acaban por asociarse al paisaje. El punto de partida esencial es profundizar en la relación que existe entre arte y paisaje. 

APGALLERY se diferencia de cualquier otra galería por ofrecer el arte asociado a un espacio natural, momento en el cual la receptividad del espectador para la belleza es mayor. Además, proporciona al arte contemporáneo un contexto único en el que exponerse, en diálogo permanente con el paisaje. APGALLERY entiende la experiencia de la contemplación de la obra de arte contemporánea como una vivencia integral, intelectual y sensorial, asociada al paisaje, e incorporar “el viaje”, entendido como observación de la transformación paulatina de la escena y los ritmos cotidianos, como una variable a añadir en la percepción y sensibilidad del espectador.



Observar e interpretar lo que descubrimos debe ser la primera tarea dirigida a establecer una relación con nuestro entorno.

Encontramos que en esta tarea, la recurrencia al mundo del arte es obligada, entendiendo éste en la acepción expresada por Paul Klee: "el valor del arte no radica en su posibilidad de representar lo visible, sino en su capacidad de hacer visible lo invisible".

De esta forma, el arte opera como buscador en el paisaje, como buscador de lo que está presente y aún no hemos descubierto.

AP Gallery
calle de la Fuente, 5. Martín Muñoz de Ayllón, Riaza. Segovia.
Horario: Sábados y domingos de 11.00h a 19h.
e-mail: apgallery.info@gmail.com
Teléfono contacto: + 34 615 221 476 | +34 911723071
Web: www.ap-gallery.com
Facebook: APgallery galería de arte
Twitter: @_APgallery

https://www.youtube.com/watch?v=ckr0a3eUxtg  

http://www.metropoli.com/blogs/miradas-al-fresco/2014/11/27/una-invitacion-a-la-felicidad.html

http://www.tugranviaje.com/agenda-viajera/se-inaugura-apgallery-sierra-ayllon-riaza/ 

http://www.renzomadrid.com/artes/-nace-apgallery-la-galeria-en-la-que-el-arte-dialoga-con-el-paisaje

8 may. 2016

"El olivo" de Iciar Bollain, 2016.

Sinopsis: 
Alma tiene 20 años y adora a su abuelo, un hombre que lleva años sin hablar. Cuando el anciano se niega también a comer, la chica decide recuperar el árbol milenario que la familia vendió contra su voluntad. Pero para ello, necesita contar con la ayuda de su tío, una víctima de la crisis, de su amigo Rafa y de todo el pueblo. El problema es saber en qué lugar de Europa está el olivo. 
"Con El olivo han creado un cuento actual y emotivo que usa su trama familiar central para ofrecer un contexto en el que todos se sentirán identificados. Alma, la joven protagonista, vive en su pueblo trabajando en un criadero de pollos mientras ve cómo su abuelo se apaga. Lo único que le mantenía con vida era el olivo donde ambos pasaron sus mejores momentos. Un árbol que en pleno boom de la economía fue vendido al mejor postor para poner un chiringuito a pie de playa. Alma intentará por todos los medios recuperar el árbol que es algo más que un vínculo de unión con su familia, es el símbolo de una época anterior a que todo se fuera al garete.
Es, curiosamente, una joven la que decide traerlo de vuelta. Un ejemplo de una generación que ha vuelto a las calles, a protestar, al activismo, para arreglar lo que sus padres habían estropeados. Lo que su abuelo cuidó con sus manos y sudó por defender se esfumó por un dinero que ya ha desaparecido. Este es sólo uno de los guiños que el guion de Laverty incluye en su historia."
"Olivos de imponente belleza que han dado aceite durante milenios se arrancaron y se vendieron, en medio del ‘boom’, para decorar bancos, multinacionales, restaurantes carísimos, edificios de millonarios chinos y de Oriente Medio… “Era algo que sabía que estaba mal”, dice el guionista Paul Laverty, al que de aquella sensación, de su honda humanidad y de su compromiso y conciencia solidaria le surgió la historia de esta película, un relato que Icíar Bollaín hizo suyo y embelleció con una sensibilidad extraordinaria. El resultado, El olivo, una hermosa película, emocionante, cargada de verdad, de cabreo, de indignación y de esperanza, una llamada a la acción, “una celebración del inconformismo”.
Con un alto contenido alegórico, la película es una herramienta creativa contra la codicia, contra la voracidad de la globalización, con un reparto sobresaliente en el que se reúnen tres generaciones, las tres que la cineasta ha querido retratar en el filme. Anna Castillo es Alma, una joven de veinte años que trabaja en una granja de pollos de Castellón y que está enfadadísima con la herencia que le ha dejado esta crisis. Su padre y su tío, el ‘Alcachofa’ (Javier Gutiérrez), en los años de las vacas gordas, vendieron el olivo milenario que su padre había cuidado desde pequeño para abrir un restaurante. Con las estafas y los abusos, lo perdieron todo. El abuelo dejó de hablar cuando perdió su árbol y ahora solo quiere morir, así que Alma decide irse a Alemania a recuperar el olivo. Su tío y un compañero, interpretado por Pep Ambrós (otro descubrimiento para el cine), se unen a la aventura."

11 abr. 2016

"RCR Arquitectes. Creatividad Compartida" en Museo Ico, Madrid.

RCR Arquitectes . Alberca en 'La Vila' de Trincheria . Vall de Bianya 







El Museo ICO de Madrid inaugura su temporada 2016 con la exposición“RCR Arquitectes. Creatividad Compartida”. 
Una muestra que reúne por primera vez en Madrid más de 25 años de trayectoria profesional de Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, al frente del estudio de arquitectura catalán RCR Arquitectes.

“RCR Arquitectes. Creatividad Compartida” podrá visitarse en el Museo ICO hasta el 8 de mayo de 2016. Entre las obras que estarán expuestas se encuentran el Estadio de Atletismo de Olot, las Bodegas Bell-lloc en Palamós, los Pabellones para el Restaurante Les Cols, en Olot, o la mediateca Waalsekrook, en Gante (Bélgica).

Además, también estarán expuestas proyectos recientes como Le Jardin Suspendu (Bruselas) y L’Estuaire en Burdeos (Francia) o las Casas Hashim e Ibrahim en Dubái (Emiratos Árabes), así como elMusée Soulages en Rodez (Francia); esta última recibió el pasado 28 de octubre el Premio de Arquitectura Española Internacional 2015 que concede el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.   

La arquitectura de RCR, de gran expresividad, está realizada con materiales como el acero cortén, la piedra natural sin desbastar, el hormigón visto y las grandes superficies de vidrio, entre otros. 

Sus edificios se funden con el paisaje en el que se asientan, desmaterializando los límites entre interior y exterior para conseguir una mayor comunión con la naturaleza. Maquetas, croquis, diversos elementos de construcción utilizados en sus edificios y audiovisuales constituyen parte de los materiales que conforman esta muestra. Entre ellos, los dibujos, esbozos y acuarelas juegan un papel primordial en las fases de proyecto y materialización de sus edificios.

“RCR Arquitectes es uno de los estudios de arquitectura españoles con mayor proyección internacional”,comenta Mónica de Linos, Directora de la Fundación ICO. “Con la exposición “RCR Arquitectes. Creatividad compartida”, añade de Linos, hemos

profundizando en una de las líneas que guía gran parte de nuestras actuaciones: la colaboración con instituciones públicas, en esta ocasión con la Generalitat de Catalunya. Y, por añadidura, continuamos acercando la arquitectura española a los visitantes del Museo ICO, que a finales de 2016 podrán disfrutar de la de los sevillanos Cruz y Ortiz.

La exposición del Museo ICO “RCR Arquitectes. Creatividad Compartida es la fusión de las muestras “RCR Arquitectes. Creatividad compartida” (Palau Robert, del 26 de marzo al 13 de septiembre de 2015) y “RCR Arquitectes. Papeles” (Arts Santa Mónica, del 19 de mayo al 13 de septiembre de 2015), organizadas, respectivamente, por el Departamento de la Presidencia y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, en colaboración con RCR BUNKA Fundación privada.
         
Trayectoria profesional de RCR Arquitectes

En Olot, en el Espai Barberí, las raíces de RCR continúan nutriéndose de vida para afrontar los nuevos proyectos, la necesidad de reinventar cada día su arquitectura y su manera de abordarla. Hay retos, sin embargo, que se mantienen: la búsqueda de una arquitectura desmaterializada, transparente, sin límites, puro espacio en simbiosis con la naturaleza. Unos retos y una evolución de la que podemos ser testigos privilegiados.

Con sede en Olot, Gerona, RCR Arquitectes fue creado en 1987 por Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta. Sus proyectos arquitectónicos destacan por la comprensión especial del encaje de las obras en su entorno y en el paisaje. 


22 mar. 2016

I Convocatoria para Artistas en Residencia AIR en Centro Dados Negros - Bases


El Centro Dados Negros acogerá a dos artistas en régimen de residencia durante el mes de julio de 2016 procurándoles un lugar donde investigar, crear y reflexionar, facilitándoles el desarrollo del proceso creativo de sus proyectos, que serán evaluados previamente a su estancia en el centro mediante una convocatoria pública AIR abierta hasta el 26 de abril de 2016.
Este programa está abierto a creadores de ámbito nacional e internacional, vinculados a cualquier disciplina artística y ofrece un número máximo de 2 plazas, con una estancia de 1 mes.
Consulta las bases de la convocatoria Dados Negros AIR 2016 
 'Dados Negros' poema de Dionisio Cañas
 Paisaje que rodea el Centro Dados Negros
Creación de revista experimental junto a Pepe Murciego y Diego Ortiz en colaboración con la Escuela de Arte Antonio López de Tomelloso. 
 Atardecer con los silos de Infantes al fondo
Noche en el patio del Centro Dados Negros


BASES 

La Fundación Pepe Buitrago organiza su primer Programa de Residencias para artistas.
http://www.dadosnegros.com/centro-de-holografia-y-artes/residencias/

Dados Negros AIR 2016 es un programa que tiene como finalidad apoyar a artistas nacionales e internacionales. Se entiende por artista a aquellas personas naturales que realicen labores relacionadas con la creación y producción de discursos artísticos contemporáneos que deseen desarrollar un proyecto de investigación o de creación.

Duración: 1 mes en las instalaciones del Centro de Holografía y Artes Dados Negros.
Villanueva de los Infantes. Ciudad Real.

Fecha: Julio 2016.

Dotación económica: La residencia irá acompañada de una dotación de 300 €.

Alojamiento: El Centro Dados Negros facilitará a cada artista seleccionado una habitación doble con baño para uso individual y compartirá una cocina-comedor y lugar de trabajo con otros artistas residentes.

Espacio de trabajo: Los horarios y espacios de trabajo se acordarán según necesidades del proyecto y de la disponibilidad de los espacios del centro.

Gastos a pagar por el artista: viaje, manutención, seguro médico/de accidentes.

Compromiso: Los artistas seleccionados se comprometen a realizar alguna acción formativa para la ciudadanía, relacionada con el proyecto de la residencia. Esta acción formativa puede ser una Charla, que será gratuita para el público asistente, o un Taller intensivo por el que el artista recibirá el 70% de las cuotas que paguen los alumnos que realicen el taller. (El 30% restante será para gastos de la Fundación). Si se desea desarrollar la acción formativa, deberá enviar documentación detallada de la misma, junto al proyecto de Residencia.

Obligaciones de los beneficiarios: 
• Cumplir en su totalidad el período para el que fue adjudicado la residencia.
• Si el artista seleccionado no pudiera realizar la residencia en la fecha asignada, deberá notificarlo con al menos 30 días de antelación.
• Autorizan a la Fundación Pepe Buitrago a reproducir, íntegra o parcialmente, y solamente a efectos de promoción y difusión del programa, las obras realizadas durante la residencia. E igualmente han de mencionar en todos los trabajos e iniciativas resultantes de su residencia su vinculación con Dados Negros y la Fundación Pepe Buitrago bajo el lema: “con el apoyo de Centro de Holografía y Artes Dados Negros. Fundación Pepe Buitrago”.
• El artista queda obligado al debido mantenimiento de los espacios y medios materiales y a la asistencia regular al Centro.
El incumplimiento del deber de mantenimiento, así como su(s) ausencia(s) de modo que ésta(s) pueda(n) comprometer el desarrollo del proyecto determinado en el período establecido, conllevará la finalización de la vinculación con el Centro.
• El artista viene obligado a la suscripción a su cargo de una Póliza de Accidentes que cubra cualquier tipo de daño personal que pudiera sufrir durante el período de estancia en el Centro. Atención: la residencia no incluye seguro médico. Cada residente tramitará personalmente un seguro médico válido para el periodo de su residencia en Dados Negros. La Fundación Pepe Buitrago y el Centro Dados Negros no asumen ninguna responsabilidad en dichos temas.
• El artista se compromete a devolver el espacio en el mismo estado en que le hubiere sido cedido.
• Los artistas seleccionados se comprometen a mencionar, en las comunicaciones públicas del proyecto desarrollado en el programa de residencia, el apoyo recibido por Centro de Holografía y Artes Dados Negros y la Fundación Pepe Buitrago.
El Centro Dados Negros y la Fundación Pepe Buitrago declinan cualquier tipo de responsabilidad en caso de desperfectos o pérdidas que pudieran generarse en materiales y obras artísticas que se estén realizando por cualquier tipo de incidencia (incendio, robo, inundaciones, etc.).

Selección: La selección la llevará a cabo la Comisión de programas del Centro Dados Negros teniendo en cuenta la calidad artística e interés de la propuesta, la trayectoria de formación y/o profesional del solicitante, el interés y la viabilidad de la propuesta , así como el ajuste del proyecto a los recursos que pueda ofrecer el Centro Dados Negros.

Resolución: Se informará a los artistas seleccionados el 30 de mayo de 2016 y se se harán públicos en la página web de la Fundación. http://www.dadosnegros.com/

Solicitudes: Para solicitar la residencia es necesario enviar:

1 Ficha de solicitud que encontrarás adjunta, con tus datos personales.
2 Copia de dni / Tarjeta de residencia o pasaporte.
3 Propuesta o proyecto a realizar. Título, breve descripción, plan de trabajo, motivación personal. Imágenes o bocetos.
4 Statement y breve cv.
5 Dossier con obra anterior (opcional)
Para la documentación 3, 4 y 5 se aceptarán solamente archivos .pdf (Máximo 8 Mb) Se aceptarán proyectos en castellano o inglés. No se considerarán aptas las solicitudes con información incompleta.

Fecha límite de recepción de solicitudes: 26 de abril de 2016.

Envío de solicitudes:
Por mail: contacto@dadosnegros.com
Por correo postal a:

Centro Dados Negros
C/ Fuente Quintana, 3
13320 Villanueva de los Infantes.
Ciudad Real. España.

La participación en esta convocatoria implica la aceptación íntegra de estas bases, así como del fallo del Comité de selección. 
Para cualquier información adicional pueden escribir un correo electrónico a: contacto@dadosnegros.com con el asunto Artistas en residencia 2016.

Bases completas y ficha de inscripción en el siguiente enlace:

http://www.dadosnegros.com/download/air/Dados_Negros_AIR_2016_ES.pdf 

21 mar. 2016

"Permasource" un proyecto de investigación de Chema Blanco en Medialab Prado, Madrid.


Permasource es un proyecto de investigación que tiene como objetivo conocer las características y funcionamiento de diversas iniciativas autosuficientes y agroecológicas parar identificar necesidades que puedan ser satisfechas con tecnologías libres y digitales. Este proyecto se enmarca dentro de la investigación que esta realizando Chema Blanco como Mediador-Investigador en Medialab-Prado Madrid

Comunidades 

Cuando hablamos de comunidades e iniciativas que tienden hacia la autosuficiencia, en muchos casos partimos de prejuicios erróneos. Para conocerlas de verdad, durante la investigación trataremos de contestar a algunas de las siguientes preguntas:

¿Qué modelos, como ecoaldeas o movimientos decrecentistas muestran historias de éxito a medio y largo plazo? ¿Por qué surgen? ¿Qué objetivos persiguen? ¿Qué gentes pueblan estas iniciativas? ¿Cómo se organizan? ¿Cómo trabajan y desarrollan las relaciones comunitarias? ¿Qué tipo de economía tienen? ¿Es comunitaria o individual? ¿Cuáles son sus fortalezas y sus debilidades? ¿Cuáles han sido sus logros más interesantes? ¿Cuáles sus fracasos más duros? ¿Hasta qué punto son autosuficientes? ¿Qué intercambian con otras comunidades y el resto de la sociedad? ¿Se podrían plantear modelos similares o inspirados en estos dentro de una gran ciudad como Madrid?  

Agroecología 
El cultivo y cuidado del suelo como necesidad básica en términos de alimentación: procesos, técnicas y tecnologías agroecológicas: ¿en qué casos las técnicas de agricultura ecológica o permacultura son aplicables? ¿Se puede escalar globalmente? ¿Qué herramientas libres pueden ser útiles para mejorar las labores? ¿Qué diferencia hay entre los tiempos de la naturaleza y los tiempos de la ciudad? ¿En sistemas complejos es más útil la especialización educativa o la experiencia multidisciplinar?
Herramientas Libres 
Hay muchos paralelismos entre la cultura de comunidades autogestionadas y la cultura hacker y del software y hardware libre. Se estudiarán, por un lado, esos paralelismos y también las diferencias y por otro, desde un punto de vista eminentemente práctico, qué nivel de creación y uso se hace en las comunidades agroecológicas de herramientas, procesos y conocimientos de software y hardware libre. En el caso de que se perciba que ciertas herramientas podrían aliviar alguna necesidad, se trabajará en las mismas con los personas interesadas para ver la viabilidad de su creación, contribución o uso.

Links donde saber más sobre el proyecto "Permasource":

http://www.permasource.org

http://www.chemablanco.net/2016/01/proyectos-de-codigo-abierto-relacionados-con-agricultura/

http://medialab-prado.es/person/chemablanco 

http://agrolabmadrid.com/2016/02/16/grupo-de-trabajo-permasource/

http://agrolabmadrid.com/2016/02/03/primer-encuentro-agroecologia-y-tecnologias-libres/

http://www.chemablanco.net/2016/01/proyectos-de-codigo-abierto-relacionados-con-agricultura/

http://www.chemablanco.net/

"El milagro de los peces" Acuaponía en las 3.000 de Sevilla.


“Me da pena comer los peces que criamos. Les cojo cariño”, dice simpática Soledad Nieto, de 67 años. Habla en el porche de su piso habilitado con uralita y unas vallas. Ahí ha instalado un espacio en el que se genera vida. Hay tres depósitos de 1.000 litros de agua en los que cría tilapias, y sobre ellos, a un metro y medio de altura, crecen tomates, pepinos, calabacines, acelgas, puerros… Acaricia con los brazos levantados las hojas de sus plantas desde el barrio sevillano del Polígono Sur, marcado históricamente por la exclusión social y el narcotráfico. En su parcela se desarrolla un método ancestral pero con desarrollo innovador llamado acuaponía, un sistema integrado de criadero de peces y cultivo de frutas y verduras. 
Es un circuito cerrado de agua. El agua de los peces sube con una bomba a los huertos para nutrir los cultivos y se deposita en las raíces. Allí, las bacterias transforman los desechos de los peces en sales para las plantas y además limpian el agua. Mediante un sifón, el líquido renovado vuelve a los peces, de forma que simula el ciclo de un río, y no hace falta regar durante varios años. En 2014, cuando Nieto accedió a poner el sistema acuapónico en su casa, generó 21 kilos de pescado y 60 de hortalizas y frutas.
La iniciativa que acoge en su piso junto a su hijo desempleado es una línea de investigación innovadora en Europa. “No hay ningún proyecto parecido que utilice con carácter social este sistema, que ya de por sí es bastante único. Es muy original. Solo lo desarrollan algunas personas de forma individual y empresas muy contadas”, asegura Morris Villaroel, ingeniero y coordinador delproyecto acuapónico europeo de Cooperación en Ciencia y Tecnología COST.
La acuaponía, que ha sido utilizada en la Historia por aztecas y chinos, ha llegado hasta las calles de las Tres Mil Viviendas por la voluntad del técnico delComisionado para el Polígono Sur, José Lobillo, que alentó a un grupo de investigadores de la Universidad de Sevilla a que estudiaran este sistema. “Su implantación tiene cuatro objetivos clave: producir comida, generar autoempleo, utilizar el método como recurso educativo en la zona y enseñar a cuidar el medio ambiente”, resume José Lobillo. El profesor de Ciencias Agroforestales de la Universidad de Sevilla, Víctor Fernández, lo corrobora: “los vecinos obtienen un producto de calidad, fresco, sin pesticidas, conseguido con esfuerzo y dignidad y sin esquilmar el medio natural”. 
La puesta en marcha de este sistema ha unido las sinergias del comisionado con la universidad y también con la asociación ecologista del barrio Verdes del Sur, que se ha prestado a colaborar con Nieto para desarrollarlo en el ámbito doméstico. El próximo objetivo de las tres fuerzas es mucho más amplio: que sean 200 familias las que puedan disponer de instalaciones acuapónicas en el barrio. Han nombrado al proyecto El milagro de los peces y para conseguirlo abrieron una campaña de micro mecenazco con la que consiguieron 6.614 euros de los 11.000 que solicitan. Los miembros de la asociación ya han comenzado a tramitar los permisos necesarios y para el próximo otoño esperan empezar a disfrutar de los nuevos sistemas acuapónicos. “Si se implanta de forma más amplia en el barrio se puede crear empleo en instalación, asesoría, formación, cultivos, mantenimiento del sistema..., además de las ventajas que da generar tu propios alimentos y concienciar del cuidado del medio ambiente”, apunta Juan Manuel Blanco, portavoz de la asociación Verdes del Sur, muy concienciado por desarrollar el barrio. 
“Si los huertos fueran más grandes podríamos dar comida a más criaturitas del barrio que lo necesitan, que se acercan a los contenedores de basura a buscarla o van al banco de alimentos”, dice Nieto, que reparte su producción entre los vecinos. “Con este sistema controlas lo que comes y no se utiliza ningún tratamiento químico, por lo tanto es más natural”, apunta Lobillo, que para la puesta en marcha de El milagro de los peces espera que la energía que mueva las nuevas instalaciones sea renovable, por lo que el único gasto externo sería el de la alimentación de los animales. El profesor Fernández apunta también a posibles mejoras del sistema en el futuro, fundamentalmente orientadas a extraer la energía del sol o de la geotermia. “Los peces que hemos seleccionado son de clima tropical y en Sevilla los inviernos son fríos, por lo que sería interesante utilizar la temperatura estable de suelo para mantener bien a los peces y la energía del sol para la electricidad de las bombas y los sifones”, ejemplifica el profesor.
A la asociación Verdes del Sur le avala la implantación de huertos urbanos en centros educativos del barrio, tanto para educar a los menores como para alimentar a las familias. En el colegio Manuel Altolaguirre, los niños de hasta 10 años cuidan los cultivos en la hora del recreo asesorados por dos miembros de Verdes del Sur y en un solar del centro Romero Murube, Dolores Soto cultiva lechugas, sandías, calabacines y cebollino junto a dos de sus tres hijos. “Es muy bonito ver crecer las plantas, además, nos viene muy bien este huerto porque comemos alimentos ecológicos y ahorramos en la compra”, dice Soto mientras riega la cosecha. 
La asociación esperaba también que el Ayuntamiento de Sevilla le cediese 15.000 metros cuadrados del nuevoParque del Guadaíra, pero el Consistorio no hizo entrega de los terrenos en la pasada legislatura, gobernada por el Partido Popular. “Esa tierra abastecería de comida a 130 familias, además del apoyo de las instalaciones acuapónicas que también irían en la zona de huertos”, aclara Blanco. La profesora de Agricultura Ecológica de la Universidad de Sevilla Itziar Aguirre, que ha ofrecido cursos de formación a los vecinos del Polígono Sur, reclama también los terrenos. "Hablamos de un barrio con hambre. Los cursos, el abono y las plantas que habíamos preparado de cultivos ecológicos estaban listas para tener esos terrenos desde 2013, pero no los entregaron. Ahora, con el cambio de gobierno, vamos a vivir un momento clave. Esperemos que definitivamente puedan instalarse los cultivos allí", dice esperanzada.
Mientras, en centro Romero Murube, la vecina Mercedes Silva, de 70 años y con 16 nietos, dice que el huerto le da vida. “Con 13 años ya empecé a recoger trigo y cebada con hoces, me gusta estar cerca de la naturaleza, así te quitas las penas, incluso el médico me ha dicho que esto me viene muy bien”, añade. “El Polígono Sur necesita todo este tipo de actividades, que cambien la concepción del barrio y que empodere a sus vecinos”, concluye Lobillo. “Es una satisfacción y un entretenimiento muy interesante cuidar del sistema acuapónico. Espero que consigamos hacerlo más grande para que puedan disfrutarlo más personas”, dice Nieto. Con esta iniciativa se traspasa la metáfora de dar la caña de pescar a los que más lo necesitan. Directamente los alimentos se multiplican en el Polígono Sur de Sevilla.
http://elpais.com/elpais/2015/07/01/planeta_futuro/1435761050_467308.html
http://huertosverdesdelsur.blogspot.com.es/p/el-milagro-de-los-peces.html
https://goteo.org/project/el-milagro-de-los-peces

"La España vacía. Viaje por un país que nunca fue." un ensayo de Sergio del Molino

Deseando de ver publicado este ensayo que suponemos y recomendamos desde aquí como uno de los mejores de 2016, y tocando temas que nos interesan mucho. 
Anento (Zaragoza)

Un viaje histórico, biográfico y sentimental por un país deshabitado dentro de España. En solo veinte años, entre 1950 y 1970, el campo español se vació. Las consecuencias de este éxodo marcan el carácter de la España de hoy Un ensayo emocionante y necesario sobre las raíces de un desequilibrio que hace tanto daño a la ciudad como al campo • Un viaje a los pueblos de la España vacía y un análisis de la literatura, el cine y la historia que los relata “Hay que viajar muy al norte, hasta Escandinavia, para encontrar en Europa unas densidades de población tan bajas como las de la España vacía”.
«Hay dos Españas: una urbana y europea, y una España interior y despoblada. La comunicación entre ambas ha sido y es difícil. A menudo, parecen países extranjeros el uno del otro. Y, sin embargo, la España urbana no se entiende sin la vacía».
Esa España interior del Quijote, la que divisamos desde la autovía, la de los pueblos que para algunos son la feliz aldea de los veranos infantiles y para otros el paisaje de la leyenda negra, es la España vacía de este ensayo.
Buñuel, Azorín o Almodóvar la convirtieron en escenario. Los políticos la visitan en campaña electoral y la olvidan en cuanto llegan al gobierno. Los urbanitas vuelven a ella soñando con una vida más fácil. Y los que la viven bajan a Madrid a gritar que existen.
Un ensayo originalísimo y emocionante, escrito por una voz joven, con mirada política y sensibilidad literaria. Un libro imprescindible, que le hará pensar en su familia, en sus raíces y en su forma de vivir.

http://shop.turnerlibros.com/Ent/Products/ProductDetail.aspx?ID=629 



Título: La España vacía 

Autor(es): Sergio del Molino 

Colección: Noema

Encuadernación: Rústica con solapas

Dimensiones: 14 x 22
Páginas: 292
ISBN: 978-84-16354-14-6
Idiomas: Español