5 may 2021

TRADITRONICS


 

 

Es un trabajo de música electrónica ligado a músicas y melodías tradicionales, populares y folclóricas, y que usa samples de la escena actual de la música folk. Trata de dar un brochazo de contemporaneidad a la tradición, traer esa tradición al presente desde la música que nos gusta y que nos hace bailar.
El disco contiene 9 canciones, realizadas y arregladas por ki (Iñaki López). Está producido por Für Alle Falle y la asociación RuralC, cuenta con la colaboración de Vanesa Castro y JoseK.

 

 


A continuación texto de presentación de la productora Für Alle Fälle :

 

Si hay algo que caracterizó el paso de siglo fue dejar atrás la “modernidad” y todos esos dilemas que planteaban los movimientos artísticos modernos, que repensaban, deconstruían y cuestionaban el propio sistema arte y cultura. El mundo aceptó el readymade, el collage, el decollage, el apropiacionismo, el remix, como recursos incuestionables. La música no escapó a la corriente, y la historia del siglo XX y del XXI ya ha escrito nombres e incluso técnicas o estilos propios. Ya antes del paso del siglo, muchas experimentaron desde esta perspectiva. El origen del instrumento llamado sampler data sobre el 1950, apareciendo los samplers digitales en la década de los 70´s. 

En esta onda destacaríamos “Plunderphonics”, un género musical acuñado por John Oswald en 1985, en el que las canciones están construidas a partir de samples reconocibles de música mainstream.

O el más actual “pop bastardo” o “mashup”, un género de música basado en un método de producción que consiste en la combinación de dos o más piezas musicales en una especie de collage. Frecuente en el entorno musical del hip hop y la música electrónica. Tiene varios subgéneros como el A+B, que es la simple yuxtaposición de dos temas, los Mash-ups, que consisten en mezclar tres o más temas, el glitch, que es la reedición de un tema utilizando fragmentos procesados del mismo, y las remezclas que son a cappellas con instrumentales inéditas o lo que nosotras llamamos “a capellas musicadas”. 

En TRADITRONICS puedes encontrar variaciones diversas de estos géneros.

Es curioso que las primeras pistas de estos géneros se publicaban como pistas ilegales, ya que los autores de los originales prácticamente nunca dieron permisos oficiales para una remezcla de este tipo. Con la popularización de servicios como Napster, la producción de mash-ups creció hasta tal punto que en 2001 se publicaron los primeros sencillos oficiales que lograron entrar en los rankings musicales. En 2004 tuvo su explosión en los media. La corriente pasó por delante de los diversos juicios que la industria del copyright trató de capitalizar, y estas técnicas y estilos hoy en día son aceptadas y practicadas con total normalidad por las nuevas generaciones de artistas. Las usa incluso la mega-industria musical, como Rihanna en “Please don’t stop the music” que contiene samples de “Wanna be startin’ something” de Michael Jackson, y que el propio Jackson había sampleado de la canción “Soul Makossa” de Manu Dibango, y que probablemente este último también habría recogido de algún sitio. Si te interesa este tema del origen de las canciones mainstream échale un ojo a la Arqueología de Macarena de Zemos98.

Y es que, como decía Manuel Machado:

Hasta que el pueblo las canta,
las coplas, coplas no son,
y cuando las canta el pueblo,
ya nadie sabe el autor.

Tal es la gloria, Guillén,
de los que escriben cantares:
oír decir a la gente
que no los ha escrito nadie.

Procura tú que tus coplas
vayan al pueblo a parar,
aunque dejen de ser tuyas
para ser de los demás.

Que, al fundir el corazón
en el alma popular,
lo que se pierde de nombre
se gana de eternidad.

Quizás toda esta necesidad de usar samples de piezas creadas por otras personas venga de un impulso cultural primitivo de transmisión. Un impulso de conservar esas formas o melodías que consideramos que deben permanecer y queremos transmitir a las demás. 

Aquí un avance en vídeo del disco:   

 

Esas músicas tradicionales, las que recrean o vienen del pasado, cantadas a capella, en coros, o tocadas con pandeiros y cajas de latón, y tantos ingenios, ya tienen todo el power. Muchas son imposibles de versionar o remezclar, porque están copadas ya, ya son lo máximo, no hay nada que añadir ahí. Pero en otras apetece escuchar un bajo potente, o unos acordes de sintes, o unos arreglos. Al fin y al cabo, somos la generación del Subwofer, nos acercábamos al altavoz de la discoteca. Hemos crecido escuchando bajos modelados como si fuesen esculturas de barro. No podemos negarnos a esa parte de nuestras experiencias musicales, así como no podemos negar nuestra vinculación a la música mainstream, a los arreglos de Luis Cobos, al techno, al bacalao, y a toda la cantidad de estilos de música electrónica que hemos bailado, al tiempo que iban evolucionando, como Breakbeat, Jungle, Drum&Bass, Dubstep. Esa ha sido nuestra música de baile, la que hemos experimentado a nivel comunitario, y no las jotas o los diversos bailes “tradicionales”, que aunque algunas afortunadamente tuvieron acceso a aprenderlos, muchas otras no lo tuvimos.

"Orxata Sound System se plantearon, al principio de su creación, que si Asian Dub Foundation podía hacer electrónica con samplers indios, ellos también lo podían hacer utilizando samplers del cant d’estil. Se trataba de un proceso de identificación etnicoterritorial de la música: que no fueran unos bits más navegando por el ciberespacio, sino que fuera música electrónica, pero cálida y con denominación de origen. La intención era acercar dos visiones de la música que parecen enfrentadas y al mismo tiempo dar a conocer el cant d’estil a la gente joven para revitalizarlo y acercar la electrónica a la gente mayor." Carla González Collantes y María Lacueva Lorenz.

Computar la tradición es un proceso que realizamos de manera orgánica, como suponemos que aprendía la gente a tocar la pandereta o a cantar las canciones antiguamente, de forma intuitiva y grupal. A veces sometemos la tradición a la computación y otras veces al revés, es la estructura antigua o los detalles de esa melodía las que nos mandan. 

Aquí puedes escuchar el álbum completo

El proceso de creación y composición cambia según la canción. Así que os explicamos los detalles de cada una:

01 - Seguiriyas de Agapito

 

Se trata de una seguiriya basada en las seguidillas de Agapito Marazuela “Seguidillas del laurel”,“Seguidillas del barranco” o “préndete ese pañuelo”, “siempre va mala la primera”.
Todos los sonidos son creados por ki. Utilizamos el sample de las castañuelas de Agapito.
En la segunda parte hay un cambio tonal, un sometimiento de la melodía de menor armónico a mayor con terceras y sextas.
Cantada y coreada por ki, hemos cambiado parte de la letra dándole una pequeña vuelta a la versión de Agapito y a la de Eliseo Parra “seguidillas del laurel”.

02 - La parra de Tanjunquera

 
Construida a partir de samples del tema “Kepa Junquera & SORGINAK - ERREKARRIAK
Se le añaden rapeos y samples percusivos de “Flossed Up - Romulan x Yung Caddy (PROD. Paven Melody)”
Se construye una línea de bajo para toda la canción. Otra línea de batería completa, con diversos bombos y cajas. 7 pistas midis con sintes, 3 con efectos.
Se añaden voces. Ki canta el tema tradicional “la parra del cura” inspirada en la versión de José Climent, con sus coros. Se añaden samples de voz de “Tanxugueiras interpretan Maneo de Caión no Alalá ” 

03 - El romero musicado

 
Se trata de musicar el tema “El romero Florido” de Ringorrango.
Se ha musicado la a capella y recreado una estructura, con ritmos completos, lineas de bajos, sintes, efectos y arreglos.

04 - Pateado da Ponte Grixoa


Se trata de musicar el tema de Pan Sen Fron "Pateado da Ponte Grixoa".
La fuente original es el vídeo publicado en youtube por el programa Alalá :
Pandeireteiras sen Fronteiros interpretan "Pateado da Ponte Grixoa" no Alalá 2018.
Se ha recreado la melodía principal con varios sintes, se han insertado batidas brasileiras, lineas de bajo, batería completa, y diversas líneas de sintes midi y efectos.  Aquí el VIDEOCLIP de este tema.

05 - Omnimuela ringotrópica

 

Aquí estamos juntando lo que para nosotras es lo más grande de la electrónica con lo más grande de la música tradicional. Mezcla el remix de omniboi “Qrion iphone bubbling” con el tema “La Peregrina” de Vanesa Muela y con la segunda parte del tema “Sones Brincaos” de Ringorrango
Se añaden : lineas de bajo para las diversas partes , lineas de bombo, cajas y platos.
El trópica le viene de “Stay Tropical - Selenium-Different” en la que se ha inspirado el ritmo.

06 - Pandeirada cute


Todo comienza mezclando a 78 bpms "Radio Cos _ Pandeirada" con "Cute girls doing cute things - main heroine" , Para la intro y el final también usamos fragmentos de MC_Menor_do_Chapa_ _Hoje_Eu_Sou_Bailao_DJ_Pedro.
Se trozea en loops y se van combinando por secuencias siguiendo la estructura de la Pandeirada. Se añade un bajo. Se añaden efectos y transiciones, cajas y muchos platos. Se remasteriza, panoramiza, ecualiza, etc.

07 - A miña Burra

 
Hemos recuperado este tema de “Ai ruada” de Os Gru (2014) como referente en ese hacer traditrónico.
La canción contiene un sampleado de : A miña burra (Paredes-Leiro) _ Alan Lomax. 1952, que es un juego recitado con escenificaciones para que los niños aprendan.
Está remasterizada, pero contiene los mismos elementos que la original de 2014.

08 - Marchemos contentas 

 

Parte de un sample de “Canto de siega” encontrado en el programa “La Riproposta”
Para musicarlo hemos añadido una línea de bajo completa, batería completa, percusiones, arreglos y sintes ambientales. Usa samples de: Get Your Wish (Anamanaguchi Remix)1)
Hay un guiño a Vacaciones Infernales con la voz de Vane.
Se convierte en una especie de canción pop electrónica a lo Stereolab, esa sería nuestra referencia.

09 - Chacona de Drum & Bass

 
Se trata de una mini sesión de baile con brochazos de tradición que recoje el estilo de Drum&bass valenciano de principios de siglo, mezclado con diversas melodías y cantos tradicionales o populares. Hemos añadido sintes y platos.
El tío Alfredo, hijo del tío Adrià, en el documental “Pep Gimeno Botifarra: el cant de les arrels” dice: Al cantar l'animal traballaba més agust. Pensamos que al meter estas voces sobre estas bases, las personas también van a bailar más agusto.

Los temas que hemos usado de fondo, trozeándolos y reordenándolos, son:
Aphrodite _ underworld ruffed up version
Mooncat - Golden Claw
Fak Scratch & Mooncat - Ready or not

Y las voces y melodías "tradicionales" usadas son, (por orden de aparición):
Tonada de arar _Tabernes de Valldigna
Bon Amor jo et venc a veure - Curtet y Naperancona _ Ibiza.
Kepa Junquera - pandereteiras
Pep Gimeno El butifarra - cant de batre
Rosa de Alejandría - Rosa de Aravaca
Igmig - shaishakarrascaishe!
Miloke Mandarini - Señálame un sitio
Manuel Luna - homenaje a Cantabria
Cabreros - sample de La Riproposta

 

Puedes comprar el disco desde bandcamp, y contribuir así a sus producciones, o puedes descargarlo de este enlace de Mega.




24 mar 2021

LEVAINO de Xurxo Fernandes e Pan Sen Fron

Ya os hemos hablado de las PAN SEN FRON - Pandeireteiras sen fronteiros (@pansenfron ) es un coro o grupo de música tradicional gallega formado por 20 personas en el año 2012 en A Coruña.
El propio nombre del coro ya nos explica esa vuelta de tuerca que le están haciendo a la tradición desde la contemporaneidad. Ofrecen una reinvención de la tradición más clásica con ese toque “rural contemporánea” que tanto nos gusta.

y con ellas anda siempre Xurxo Fernandes (@xurxofernandes) , músico y etnomusicólogo gallego, que también participa en proyectos de música de tradición oral,  muy recomendables de escuchar, como RadioCos 

Bueno, pues os queremos presentar hoy su última producción LEVAINO, un clip con Kaito estudios , en el que hemos visto mucha autenticidad, contemporáneidad, y mucha actitud. Hemos relacionado el vídeo con José Val del Omar en esas iluminaciones parpadeantes sobre maniquíes y objetos, y con Zbigniew_Rybczyński en el ritmo y en los planos con Chroma.

Dentro vídeo: 

8 mar 2021

Vanesa Castro participa en "Tecnofeministas. Cinco voces para construír igualdade dende as redes"


Vanesa Castro participou no vídeo "Tecnofeministas. Cinco voces para construír igualdade dende as redes", que forma parte da campaña #OitoM, Moito por facer. As adolescencias como axentes de cambio.

No marco das actividades impulsadas pola Deputación da Coruña para aconmemoración do 8M, buscouse xerar un contido de utilidade e interese para as adolescencias da provincia en torno á creación de contradiscursos e ao activismo feminista no seu encontro coas TICs.

Se a desigualdade e as violencias do mundo analóxico teñen a súa traducción ao mundo virtual, dende a área de Igualdade da Deputación da Coruña, quixeron axudar á mocidade a identificar aquelas mensaxes reproductoras das desigualdades, ao tempo que se lles facilitan ferramentas e referentes para xerar discursos alternativos dende os que fomentar a igualdade e actuar ante o machismo e a LGBTIfobia.

Isto fixéronno a través do deseño e difusión dun material didáctico que incorpora pequenas “entrevistas” en vídeo. Ao tempo, lanzaron unha campaña animando á mocidade a xerar contido orixinal co que amplificar a conversa nas súas redes. Contan coa complicidade do persoal técnico dos Concellos da provincia, os centros educativos, as asociacións de mocidade, etc.

E se a mocidade tivese máis ferramentas para impulsar a acción feminista dende as redes?
A campaña #Moitoporcambiar da Deputación da Coruña foi unha oportunidade para explorar esta cuestión.
O resultado foi "Tecnofeministas. Cinco voces para construír igualdade dende as redes", unha peza de vídeo acompañada dunha unidade didáctica para traballar o tema de maneira autónoma nas aulas, nas entidades xuvenís,... e en calquera contexto no que interese!
Emocionadas de constatar a potencia de abordar a acción feminista no contexto dixital e de colaborar, participamos estas mullerazas: 
Vanesa Castro, de Fur Alle Falle; 
Lourdes Pérez Indaverea, deseñadora de videoxogos; 
Sonia Méndez, directora do Festival de Contidos Dixitais Carballo Interplay;
Laura Tabarés, investigadora, artista e memera; 
Ana Moreiras, profesora de tecnoloxía e autora de “Madia Leva”.
 
A proposta foi executada por Rexenerando S. Coop. Galega. E por suposto, con Andrea Olmedo de compañeira na ideación, As Maruxas Producións aos mandos técnicos, e Irene Íñiguez e Gema Santos na interpretación en lingua de signos. 
 
Gozade e espallade!
  
A guía didáctica para acompañar o visionado do vídeo pode descargarse aquí:


7 mar 2021

Vanesa Castro no especial do 8M de La Voz de Galicia: Mujeres de Ferrolterra reivindican su lucha diaria por la igualdad

Con motivo do 8M, Ana Cuba, xornalista de La Voz de Galicia, publicou unha reportaxe sobre mulleres diversas de Ferrolterra, onde entrevistan a Vanesa.

«Sexamos positivas; estamos aquí para mover as estruturas do machismo, que parecen inamovibles, sempre dende a alegría». Vanesa Castro, investigadora, productora y agitadora cultural, lanza, desde Monfero, este mensaje de aliento a todas las mujeres, en vísperas del 8M. Tiene 41 años, y aunque nació en A Coruña, su vida siempre ha estado ligada a la casa de sus abuelos paternos, en Vilachá, donde reside con su pareja desde hace nueve años. Estudió Bellas Artes en Valencia y tras varios años de nomadismo, por temporadas en el rural luso y castellanomanchego, se reencontró con sus orígenes.

Desde la Asociación Rural-C, de ámbito estatal, que fundaron en 2010, trabaja y colabora con distintos colectivos en el País Vasco o en Portugal, impartiendo seminarios y talleres. El covid-19 les ha obligado a cambiar el formato. A finales del año pasado estrenaron la película documental Monfero 2020, «unha mirada sobre a vida cotiá do territorio, que retrata ás persoas nos seus labores e oficios, as paisaxes e os lugares». Castro, defensora de la vida en el rural -«que a xente poda quedar ou vir á aldea e dedicarse non só á gandaría e a agricultura»-, ve avances hacia la igualdad. «Pero queda moito por facer -alerta-, as mulleres estamos a ser cuestionadas continuamente, pola roupa, o peso, a ética, a forma de falar...».

Podes ler aquí a reportaxe completa: Mujeres de Ferrolterra reivindican su lucha diaria por la igualdad

29 dic 2020

Club de andar Monfero 2020


 

👆👆 Deixámosvos unhas imaxes do que foi o Club de andar deste 2020.


O club de andar consistiu en dinamizar e impulsar un grupo de persoas para camiñar pola parroquia e polo concello adiante.
O feito de camiñar xuntas é a escusa para falar, contar historias, coñecernos, reforzar os vínculos veciñais e coñecer o territorio, pasear polos lugares, e manter camiños e rutas.
O Club de andar quere favorecer a saúde emocional e física da nosa veciñanza. 
É a continuación do proxecto cultural das andainas de
“Historias de Vilachá 2019" e da publicación Hai que andar”.
Unha actividade enmarcada no programa "Hai que andar Monfero 2020", actividade subvencionada pola Deputación da Coruña. 
 

 

Xunto a esta actividade desenvolvimos tamén "Monfero 2020", a película.

 
Outras entradas do club de andar:

http://www.ruralc.com/2020/05/o-club-de-andar.html

 

13 dic 2020

“#SADA. Memoria / Orgullo/ Futuro.” en Landarte 2020




Los creadores Fermín Díez de Ulzurrun y Sancho Rodríguez, en su propuesta “#SADA. Memoria / Orgullo/ Futuro.”, han efectuado un mapeo a tres niveles –estructuras, agentes y procesos– de las infraestructuras agrícolas relacionadas con el vino existentes en esta localidad navarra en su proyecto para Landarte. 

Acceso a los vídeos del proyecto pinchando en los nombres de los mismos en mayúsculas a continuación: 





Con motivo del 80 aniversario de la bodega del municipio se ha propuesto digitalizar su archivo –documentos, fotografías y objetos importantes– y se ha planteado elaborar un vino de garnacha. Las uvas se han recolectado en auzolan en la viña más vieja de la población, plantada en 1925 y desgranada de manera colaborativa. Posteriormente, la enóloga de la bodega elaborará, junto con los artistas, un vino que servirá de “prototipo” para explorar las relaciones entre los modelos productivos y el valor añadido, más allá de los costes de producción. Además, se aprovechará la marca ALTA SADA. Los artistas han planteado elaborar 3 vinos: Memoria, Orgullo, Futuro. Además, se ha editado, de forma online, un fanzine y realizado cartelería para el proyecto. El acto de cierre del proyecto tuvo lugar el pasado 5 de diciembre

Más información sobre el proyecto en: https://landarte.es/es/landarte-2020/sada/

Landarte. Cultura contemporánea y ruralidad 

Durante las últimas décadas, el proceso de urbanización generalizada ha transformado radicalmente la situación -y la propia condición- de lo agrario y de lo rural, estableciendo un nuevo escenario donde las relaciones entre el campo y la ciudad adquieren connotaciones inéditas. 

Comprender estas nuevas coordenadas es imprescindible para encarar estrategias que traten de revertir la histórica subordinación cultural del mundo agrario y rural. También para explorar las posibilidades y las limitaciones a las que se enfrenta cualquier proyecto cultural entendido como una herramienta de transformación en el territorio.

La cuarta edición de Landarte se celebra bajo el lema ‘Cultura contemporánea y ruralidad’ hasta octubre de 2020 en siete localidades navarras donde varios artistas y creadoras desarrollan procesos culturales en colaboración con sus habitantes. 

Maite Redondo y Luca Rullo trabajan en el municipio de Beire; Fermín Díez de Ulzurrun y Sancho Rodríguez en Sada; Nader Koochaki en Arano; Nerea de Diego y el colectivo La Comunidad en Mendaza; Cabezafuego en Lizoain-Arriasgoiti; Txaro Fontalba en Vidángoz; y el colectivo Cabeza de Artista (Patxi Aldunate y Alfredo Murillo) en Tulebras-Barillas.

https://landarte.es/es/ 

MONFERO 2020

Presentamos a película MONFERO 2020, realizada no marco da actividade "Hai que andar, Monfero 2020" subvencionada pola Deputación da Coruña.

É unha película de corte documental que acompaña a vida en Monfero neste ano 2020, facendo un percorrido visual e sonoro. Unha mirada sobre a cotiandade do territorio, que retrata ás persoas nas súas labores e oficios, as paisaxes e os lugares.  

A película foi guionizada, gravada e dirixida por Vanesa Castro, e montada, sonorizada e posproducida por Iñaki López, da produtora independente Fur Alle Falle.
 

Está producida dende a Asociación RuralC co apoio da Deputación da Coruña e o Concello de Monfero.

 

  • "Un documental excepcional sobre un territorio excepcional" _ Xosé Maria Ferro Formoso.
  • "Bonito retrato en crudo. Superrealista. Me recuerda a aquellos experimentos literarios - fílmicos con pretensiones objetivas y de verité. Pero hacerlo ahora tiene más sentido: estamos tan saturados de visiones y de historias... pero la realidad casi no tiene tiempo de aparecer. Ya era tiempo para el tiempo 👏👏👏"  _ Xabi Viana.
  • "Todo Monfero e toda Galicia están ahí" _ Ana del Rio Cajiao.
  • "En tan solo 20 minutos de metraje, esta película documental consigue convertirse en una auténtica experiencia sensorial. Nos guía por la vida rural de Monfero para demostrarnos que incluso en 2020 el día a día de las personas, como la corriente del río, tampoco se detiene. Un retrato de gran sensibilidad y ritmo poético". _ Paloma Martínez. 
  • "Una película que nos muestra la nostalgia del pasado. el realismo del presente y la esperanza en la permanencia del rural." _ Mercedes Ordóñez.



1 dic 2020

Proxección da película MONFERO 2020

No marco da actividade "Hai que andar, Monfero 2020" temos realizado a película MONFERO 2020. 

É unha película de corte documental que acompaña a vida en Monfero neste ano 2020, facendo un percorrido visual e sonoro. Unha mirada sobre a cotiandade do territorio, que retrata ás persoas nas súas labores e oficios, as paisaxes e os lugares.  

A película foi guionizada e dirixida por Vanesa Castro, e montada, sonorizada e posproducida por Iñaki López, da produtora independente Fur Alle Falle.
 Está producida dende a Asociación RuralC  co apoio do Concello de Monfero. 

"Hai que andar, Monfero 2020" é unha actividade subvencionada pola Deputación da Coruña.

Facemos unha proxección ou pre-estrea o día 12 de Decembro no Polideportivo Municipal de Monfero, ás 18:00 horas, con todas as medidas preventivas ante o COVID-19.

 

 

 


10 ago 2020

“Piedad Isla. Realismo Poético” Exposición PhotoEspaña 2020 en Alcalá de Henares (Madrid).

 Una exposición en Alcalá de Henares durante este verano recupera las imágenes que la fotógrafa Piedad Isla tomó de su entorno más cercano en los años cincuenta y sesenta.
Imagen superior: Piedad Isla. A huebra limpiando el monte, 1962.

Piedad Isla. Cantamisa en Estalaya, 1958.

Piedad Isla. El apoderado y sus toreros, 1958.

Piedad Isla. El chamarilero, 1957.

Piedad Isla. La Guardia Civil, 1963.

Piedad Isla. Rosita y Maruja, 1955.

Piedad Isla. Taller de costura, 1954.

Piedad Isla. Pedro Leyes, 1957.

Retrato de Piedad Isla en su vespa, 1962.

Piedad Isla. Retrato en la calle, sin fecha.

Piedad Isla. Roque, 1965-69.


Más información en los siguientes enlaces:

https://www.alcalahoy.es/2020/06/26/photoespana-regresa-a-santa-maria-la-rica-con-una-exposicion-repleta-de-sensibilidad/

https://elpais.com/revista-de-verano/2020-08-09/retrato-de-un-mundo-en-la-montana-palentina.html

https://elpais.com/elpais/2020/08/07/album/1596792248_012713.html?rel=listapoyo

https://www.facebook.com/Fundaci%C3%B3n-Piedad-Isla-Juan-Torres-673390829680496/

http://cerveradepisuerga.es/index.php/turismo/lugares-de-interes/museo-etnografico-piedad-isla/

Piedad Isla (Cervera de Pisuerga 1926 – Madrid 2009) dirigió su cámara vitalista y comprometida a la realidad de la España rural de la postguerra, concretamente a su ámbito vital más próximo, la Montaña Palentina. Su trabajo como fotógrafa de la zona norte de la provincia le permitió el contacto directo desde los años 50 con formas de vida hoy desaparecidas, creando un importantísimo registro tanto por su valor documental, como por su sensibilidad estética, que trasmite un halo radiante y esperanzado. Los documentos gráficos de Piedad tienen el valor de la autenticidad, de la frescura, son fragmentos de vivencias fijadas en la nostalgia del blanco y negro, instantes únicos de la vida rural en estado puro, salvados del anonimato definitivo gracias a su cámara.
Su dedicación a la fotografía le valió numerosos reconocimientos a lo largo de su trayectoria profesional, en la que fue pionera, estudiando fotografía en Oviedo, y siendo corresponsal de la Agencia Efe. También desplegó una intensa actividad como dinamizadora social, filántropa y defensora del patrimonio y de la naturaleza.
Su legado se conserva en la Fundación que lleva su nombre y el de su marido, en la localidad de Cervera de Pisuerga.


La exposición se podrá visitar los martes de 18:00 a 21:00 horas, de miércoles a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 y los domingos de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes permanecerá cerrada.

11 may 2020

O Club de Andar


 


Consiste en dinamizar e impulsar un grupo de persoas que se xunten a camiñar pola parroquia 

e polo concello adiante. 

O feito de camiñar xuntas é a escusa para falar, contar historias, coñecernos, reforzar os vínculos 

veciñais e coñecer o territorio, pasear polos lugares, e manter camiños e rutas. 

O Club de andar quere favorecer a saúde emocional e física da nosa veciñanza.  

É a continuación do proxecto cultural das andainas de “Historias de Vilachá 2019” e da publicación 

Hai que andar”.

Imos comenzar en maio do 2020 na parroquia de Vilachá, aberto a persoas doutras parroquias 

ou lugares, coa idea de que poda replicarse nas diferentes parroquias do concello. 

Temos unhas rutas pensadas, pero segundo andemos iremos vendo.


A primeira xornada será o sábado dia 16 de Maio no cruceiro de Vilachá ás 16.30 horas. 

Faremos a ruta Cruceiro - Pazo - Regueiro - Penedo - Val - Naveira - Souto - Pedrón- Casanova - 

Fonte da Vila - Cruceiro.


Todas as participantes teñen que manter o protocolo COVID. É obrigatorio o uso de mascarillas e 

a distancia mínima de 2 metros.


Comunicaremos todas as novas polo grupo de Whatsapp. 

Contacto: 609821021

 

"Hai que andar, Monfero 2020" é unha actividade subvencionada pola Deputación da Coruña. 

 


 

2 may 2020

Baiuca, música electrónica y tradición desde Galicia.


Baiuca, un osado proyecto musical que pretende aunar sonidos propios de la tradición gallega con la electrónica. Hablar de Baiuca es hablar del alter ego tras el que trabaja el músico y productor Alejandro Guillán, cuyo trabajo de recuperación de la tradición sonora gallega y su mezcla con matices electrónicos le ha llevado a encumbrarse como uno de los referentes del género. 
Inevitable acordarse de nombres como el de Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito o el mismísimo Nicolas Jaar. 
Etiquetas aparte, la música de Baiuca traspasa todo tipo de frontera estilística, donde la riqueza reside en el mestizaje, ejecutada de forma meticulosa y adentrándose en lo más profundo de sus raíces, el planteamiento se torna efectivo, que no efectista, generando una experiencia casi mántrica.



"Cuando yo lanzo las primeras canciones de Baiuca las publico con una máscara para que la crítica se centre en la música y no en la persona. También era una forma de protegerme. Si algo salía mal, nadie podría saber quién era el culpable. Yo al final le tengo mucho respeto a todas las personas del mundo del folk gallego. Se han hecho cosas muy importantes que lo han revitalizado. Al final, la gente con la que pude hablar entienden que es un proyecto que ayuda a dar una nueva vida a la música tradicional. Yo parto desde el respeto con la idea de hacer que gente de 18 años tome contacto con la música tradicional. Y está pasando que chavales de esa edad me dicen que les parece la hostia lo que estoy haciendo o que nunca tuvieron ese punto de conexión con su tierra como ahora. Es abrir un mundo nuevo."
Alejandro Guillán

Entrevista y artículos sobre Baiuca para la revista Mondosonoro. 











16 abr 2020

“(R)Evolution Champenoise, la Viña Manda” un documental de Álvaro Moreno y David Martínez, 2019.




Documental “(R)Evolution Champenoise, la Viña Manda” creado por el Equipo de “A la Volé”. Un homenaje a los pequeños productores de Champagne, donde se podrá observar el trabajo que realizan estos durante todo el año en su viñedo y en su bodega para conseguir elaborar las cotizadas botellas de Champagne.

https://alavole.com/ver-gratis-documental-revolution-champenoise/

Después de más de 2 años de trabajo, de continuos viajes a la Champagne, de pasar muchas horas con gente a la que admiramos, de aprender como nunca antes lo habíamos hecho del vino al que tanto amamos,… hoy ha llegado el día de presentaros el fruto de todo ese esfuerzo, nuestro homenaje particular a esos valientes vignerons que ha provocado una inesperada a la vez que necesaria (R)Evolución que sin duda está contribuyendo a hacer mucho más grande de lo que ya por si es la Champagne.

“(R)evolution Champenoise, la Viña Manda” un Documental creado por el Equipo de “A la Volé” con la ayuda de dos pedazo de profesionales como son David Martínez en la parte técnica audiovisual y Gil Conejo en la traducción y mediación enológica. Un documental elaborado también al estilo “vigneron”, de forma artesanal, con los medios justos, pero con toda la pasión del mundo.

Su ¿por qué? es muy sencillo, teníamos la necesidad de abrir una ventana a la Champagne, de mostraros el origen los vinos que nos apasionan, las caras y las manos de quienes admiramos y una pequeña explicación (que no sentencia) de cual es el verdadero Champagne en el que nosotros creemos.
No estamos seguros de haberlo conseguido, en las próximas semanas recibiremos vuestro feedback, lo que si podemos aseguraros es que estamos muy muy felices tanto del resultado final pero sobre todo del camino recorrido hasta hacerlo realidad.

(R)evolution Champenoise es un Documental para compartir, que deseamos que sea visto por mucha gente, podréis descargarlo y disfrutarlo desde vuestra propia casa. Pero además será un Documental viajero, nuestro deseo dentro de nuestro limitado tiempo es proyectarlo en distintos rincones del mundo, generar coloquios sobre lo presenciado, catar champagnes con su misma filosofía,…

Solo os pedimos un favor, ayudarnos a contarlo, ayudarnos a que este modesto Documental pueda ser visto por cuanto más gente mejor, detalles para que podáis descargarlo de forma muy fácil a través de nuestra página web https://alavole.com/r-evolution-champenoise/







13 abr 2020

Pandeireiteiras sen fronteiros.

moito hai que non nos vemos,
moito hai que non nos falamos,
o camiño bota herba onde nós paseabamos,
o camiño bota herba onde nós paseabamos,
ailalalá ailalalá ailalá ailalálalalá

estou tola de alegría
que me fixo miña nai
uns pantalonciños novos
duns vellos que do meu pai

uns pantalonciños novos
duns vellos que do meu pai

ailalalá ailalalá ailalá ailalálalalá

de la canción “Pateado da Ponte Grixoa"




Pandeireteiras sin fronteiros ( @pansenfron en instagram e facebook) es un coro o grupo de música tradicional gallega formado por 20 personas en el año 2012 en A Coruña.
El propio nombre del coro ya nos explica esa vuelta de tuerca que le están haciendo a la tradición desde la contemporaneidad. Ofrecen una reinvención de la tradición más clásica con ese toque “rural contemporánea” que tanto nos gusta.

"Antes, cuando una persona enfermaba, todos los vecinos iban a ayudar la esa familia a trabajar en el campo. Es cierto que no todo era bueno, pero hay que salvar lo que sí que lo es"

Su propuesta es una investigación y un trabajo de campo sobre la música tradicional gallega, que parte de la recuperación de la tradición cultural, musical y oral de su territorio, acercándola a una forma más actual de entenderla y vivirla.
Trabajan con voces y percusiones, basándose en una estructura de coro tradicional, en el que se suceden recursos de voz, diálogos, contestaciones.
Destaca su forma de vestir y su presencia escénica. Incorporan prendas sencillas en contraposición a los trajes elavoradísimos de la escena tradicional, prendas de diferentes épocas a las que añaden complementos de colores y estampados diversos. Tunean sus panderetas y calzan zapatillas de andar por casa.
Han viajado por todo el mundo actuando en diversos festivales.
Su repertorio de temas está basado en recuperar la tradición oral gallega, pero también exploran las tradiciones orales de todo el mundo a través de la propia, procurando similitudes con el folclore de otros pueblos y lugares.

 "tenemos más en común de lo que pensamos, lo que pasa es que desconocemos mucho de otras culturas"









 



6 abr 2020

Rodrigo Cuevas 'Manual de cortejo'





Rodrigo Cuevas (1985) vive en Vegarrionda, un pequeño pueblo asturiano de 15 habitantes que pocos sabrían situar en el mapa. Acabó seducido por el mundo rural después pasar 13 años estudiando piano y tuba en el conservatorio de Oviedo y Barcelona. Descubrió que su motivación no estaba en las grandes urbes, sino allí donde residía el folclore de nuestro pasado para, a su vez, conectar con el presente.

Y ese es precisamente el objetivo de Manual de cortejo, un disco producido por Raül Refree donde revisa la música tradicional y la adereza con ritmos electrónicos contemporáneos. A lo largo de sus quince canciones hay bailes asturianos como el xiringüelu o danzas gallegas como la muñeira, pero también historias que hablan de otros tiempos de los que quizá no hemos aprendido lo suficiente.

Cuevas es cantante y compositor, pero también un provocador con coartada queer que aprovecha el humor para hacer llegar un mensaje que, en el fondo, tiene mucho de serio: la reivindicación de la cultura local. Nos descuelga el teléfono en su pueblo, pero unos problemas iniciales de cobertura impiden la conversación. 30 minutos después, ya en mejores condiciones, comienza la entrevista.

Entrevista completa en:
https://www.eldiario.es/cultura/musica/entrevista-rodrigo-cuevas_0_985152096.html



http://www.undiscoaldia.com/rodrigo-cuevas-manual-de-cortejo-2019/


¿Qué rituales de cortejo antiguo cree que hay que recuperar urgentemente? 
La ronda, el baile, la caidita de ojos y los piececitos debajo de la mesa.

Una canción que use para enamorar. 
Una que dice (canta): Serranita mía, siéntate a mi vera, porque a mi lado respiras, que tengo la piel morena. Y eres el sol de Navarra y la luna de Aragón y eres el carro triunfante que arrastra mi corazón.

¿A qué político rondaría?
A ninguno. Soy de una clase social y tengo mucha conciencia de clase, no necesito mezclarme con otras que no hacen más que explotar a la mía.

¿Cuál es la prenda más sexy del traje tradicional asturiano?
El pañuelo de la cabeza y toda la ropa interior.

Le llaman el Freddy Mercury del folclore asturiano, pero ¿qué tiene realmente en común con él?
(Se mira en el espejo mientras responde). El bigote y la pelambrera del pecho, nada más.

Tino Casal resucita y lo tiene que llevar de copas, ¿a dónde lo llevaría?
Me lo llevaría por la calle Gascona, en Oviedo, a tomar sidra.

En sus videoclips aparecen lugares de Asturias y gente local, ¿por qué? 
Primero, porque no tengo tanto dinero (ríe). Segundo, va en el espíritu de lo que hago, de lo popular, de la comunidad, de la colaboración y de lo humano.

¿Qué géneros quedan por (y le gustaría) reinterpretar? 
A mí me encantaría cantar verdiales de los montes de Málaga, pero hay que nacer allí, son muy difíciles.

Extracto de la entrevista para Smoda:
https://smoda.elpais.com/placeres/rodrigo-cuevas-si-la-reina-me-invitara-a-dar-un-recital-en-zarzuela-no-iria-le-diria-que-viniera-ella-a-mi-casa/



Cuando la muerte acecha, cuando se puede sentir el frío aliento del fín en la nuca; el ser humano es capaz de llegar analizar lo esencial, desechar lo banal, encontrar la pureza, despreciar el odio y abrazar las cosas de nuevo, como si uno volviese a nacer. 
En el mundo antiguo, el de nuestros abuelos, y en el de los abuelos de éstos; la muerte era algo presente, de lo que se hablaba claramente, cara a cara. Porque es verdad, porque es necesaria y porque es tremenda, y sabían que la única forma de que la muerte no fuese olvido era hablando, contando. 
Contémonos lo que nos asusta,  lo que nos queremos, juntémonos y contémonos cosas, porque ni las cosas ni las personas se acaban con su muerte: nada más se acaba lo que no se cuenta. 

"Muerte en Motilleja" Música original del pueblo de Motilleja, contada por la Ronda de Motilleja. Adaptación: Rodrigo Cuevas y Raül Refree.