23 nov. 2018

Historias de Miño. Encontros nas parroquias.


Neste outono continuamos recollendo as historias da veciñanza de Miño. Presentamos o arquivo de memoria local e conversamos sobre a historia das persoas veciñas e a historia de cada unha das parroquias.

Os encontros tiveron lugar nos seguintes lugares:
Bañobre, Miño, Leiro, Bemantes, Callobre, Carantoña e Xarío, onde nos xuntamos con persoas de San Xoán de Vilanova e de San Pedro de Perbes.

Agradecemos as convesas, os debates, as reflexións, as anécdotas e os recordos compartidos connosco ás persoas participantes. Grazas pola vosa xenerosidade.

Coa emoción do primeiro día, esquecemos facer unha foto co grupo de memoria de Bañobre. Deixámosvos fotos dos encontros e das conversas.

Coa asociación de Amas de Casa de Miño.
 

 
Coa asociación de veciños A Irmandade, de Bemantes.


 
 Co grupo de memoria de Callobre.


 
Co grupo de memoria de Carantoña.


Co grupo de memoria de Xarío.






16 nov. 2018

'España a mano / Handmade Spain' Guía de Artesanía española





Editorial La Fábrica publica España a mano un volumen a modo de guía, creado en colaboración con Cervezas Alhambra, en el que se recorre la artesanía de nuestro país con una cuidada selección de talleres y empresas de artesanía.
España a mano (La Fábrica, 2018) es la primera guía que recoge en un único volumen una selección de los mejores ejemplos del trabajo artesano en nuestro país. Profesionales, empresas centenarias y otras de reciente creación reunidas en una guía que incluye 83 espacios de 16 comunidades autónomas.

Se trata de una obra que, como señala la investigadora y directora del proyecto Macarena Navarro-Reverter, “reivindica un lugar de honor para los artesanos en el universo del diseño, pues en los objetos hechos a mano reside la esencia del lujo”.
La relación entre artesanía y diseño es uno de los ejes en torno a los que se ha construido este trabajo, que ofrece la oportunidad de descubrir una nueva dimensión de la artesanía. Un vínculo que se hace también visible a través de los textos que introducen cada una de las secciones del libro, firmados por profesionales del diseño, el arte, la arquitectura y la gastronomía, como Martín Azúa, Paloma Cañizares, Nacho Carbonell, Teresa Sapey, Álvaro Catalán de Ocón, Pedro Feduchi, Gonzalo Fonseca, Raquel Rodrigo y Federico Oldenburg.

España a mano, que se presenta también como una guía de viaje a través de la artesanía local, busca revitalizar la artesanía local, poniendo también en valor aspectos como su carácter sostenible y, como señala Navarro-Reverter, “ofrecer a las nuevas generaciones un medio de vida que les haga partícipes de su tradición y de su historia”.
El libro, creado en colaboración con Cervezas Alhambra, nace con la misión de potenciar la proyección de futuro de los artesanos y ayudar en el acercamiento de la artesanía contemporánea a un público más extenso.

En definitiva, se trata de un viaje por nuestra mejor herencia cultural a través del trabajo de orfebres, ceramistas, vidrieros, tallistas o artesanos textiles, que tienen en común su compromiso con la calidad, el trabajo hecho a mano y la preservación de nuestro patrimonio cultural, todo ello a través de la tradición, que han sabido conservar sin renunciar a la vanguardia.

https://www.20minutos.es/noticia/3345632/0/espana-a-mano-guia-artesania/





Da colmea de RuralC á onda. Ceras de surf con UlaOla.

Colaboramos na fabricación dunha serie de ceras para surf con UlaOla.

https://shop.ulaola.site/product/organic-bees-surfwax



Pablo, dende UlaOla, fabrica obxectos relacionados co surf, como quillas, accesorios, e táboas feitas de madeiras e cortizas. Traballa cunha lóxica maker de fabricación dixital, é inventor e argalleiro. Faio de maneira “sustentable”, cos materiais máis "eco" que pode atopar. Tamén arranxa e repara táboas de surf no seu local da Coruña.

Iñaki, é parte de RuralC e desenvolve proxectos de cultura vinculados ao rural desde a asociaciónRuralC, desde a que producen/colleitan mel, cera, pole e propoleo.

Ambos son surfeiros desde hai moito tempo e teñen esa relación especial/espacial co mar.


A fabricación e o uso de produtos relacionados co mundo do surf é brutal.
En 2015 estimábase que había 2.700.000 surfeiros en todo o mundo e parece que o número crece exponencialmente.
Din as linguas que cada ano fabrícanse 400.000 novas táboas de surf, feitas de escumas e resinas sintéticas. Adoita usarse tamén poliester sintético e teas de nylon derivadas do petróleo. Os traxes de neopreno están feitos dun caucho sintético producido a partir de subproductos do petróleo.
Dos 6 millóns aprox. de pastillas de cera de surf adquiridas anualmente en todo o mundo, a maioría conteñen unha mestura de ingredientes de orixe petroquímico, moitos non biodegradables. Unha pastilla de cera de surf pode conter unha mestura de:
cera de parafina (subproducto petroquímico)
vaselina (subproducto petroquímico)
cera microcristalina (subproducto petroquímico)
vistanex (subproducto petroquímico)
colas sintéticas, resinas colorantes sintéticos e fragancias.
Ademais, algunhas marcas ecolóxicas usan aceite de palma ou de dubidosas procedencias.

"Se analizas os produtos da industria do surf dásche conta de que só un pequeno número de empresas comprométense coa contorna e a biodiversidade. Non pode ser que dependamos tanto do petroleo procesado cando temos a cera das abellas, a de mellor calidade, aí parada".
comenta Iñaki.

Máis aló do ECO, BIO ou orgánico, a lóxica do proxecto é facer ceras para surf da maneira máis permacultural posible, con ingredientes moi básicos e de proximidade.


"en RuralC temos unha relación de simbiose coas abellas, dámoslles unha casa e elas déixannos mel, cera, pole e propoleo. Cando queren vanse, e outros enxames, se cadra, veñen" 

"a verdade, non sabiamos que facer coa cera das colmeas, xa probaramos a facer algunha crema... , pódela vender por pouco prezo nas feiras de apicultura, e creo que adoita acabar en mans da industria, mesturada con petroleo"


No 2017 Iñaki empezou a facerse as súas primeiras ceras de surf de uso persoal. Mesturando cera virxe das súas abellas con diferentes resinas de árbores autóctonas do entrono e aceite de oliva virxe. Logo entrou Pablo no proceso, fixéronse os primeiros moldes e revisáronse os ingredientes e as fórmulas.

Tras moitos tests no estudo, e probas de campo con surfeiros da comarca de Ferrol e Coruña, en setembro de 2018 presentouse a primeira serie de ceras UlaOla. 100 exemplares feitos a partir de cera virxe procedente da Asociación RuralC (Monfero), a Comunidade de Montes Veciñais en man Común do Monte Raño (Irixoa) e outra pequena explotación apícola de José Pérez en Ourovello (Paderne). Os ingredientes usados nesta serie seguen sendo cera de abella virxe, aceite de oliva virxe, e colofonia (resina) de piñeiro.


Podes velas na web de UlaOla: http://ulaola.site/wax/es

" a cera de surf de UlaOla é como un coche solar, non lle podes pedir as mesmas prestacións que a un gasolina. É outro paradigma"
"é outra experiencia, está máis viva, aféctalle máis a temperatura ambiente"
"Cando levas a táboa no coche podes cheirar e percibir de que vai o asunto, cheira ás colmeas e ao bosque de piñeiros"
 "Creo que non vou volver a comprar parafinas comerciais, é un triunfo persoal que queremos compartir."

O proxecto segue adiante, a idea é continuar facendo ceras de surf, mellorar o proceso, conseguir variables, e optimizar as ceras para surf de UlaOla & RuralC.

Na prensa:

https://www.soynadie.net/2018/09/29/general/as-de-la-colmena-a-la-ola/

https://www.elperiodico.com/es/sociedad/20180929/de-la-colmena-a-la-ola-7061032

http://cadenaser.com/emisora/2018/09/29/radio_coruna/1538214483_290203.html

https://www.diariodenavarra.es/noticias/magazine/sociedad/2018/09/29/dos-espanoles-lanzan-una-cera-para-tablas-surf-procedente-colmenas-613405-1035.html




https://www.lavozdegalicia.es/noticia/yes/2018/12/15/cera-abejas-gallegas-surf-ecologico/0003_201812SY15P32991.htm







15 nov. 2018

"Soñando un lugar" una película documental de Alfonso Kint, 2018.



Sinopsis:
“Lucía y Alfonso viven juntos en Madrid dedicados al mundo del arte. Tras el nacimiento de su hija Greta y en busca de un cambio deciden trasladarse a un pequeño pueblo en medio de un desierto demográfico.
A través de los vecinos, van descubriendo la delicada situación en la que se encuentra este lugar, motivo que les empuja a reinventarse desde cero.
Una visión diferente sobre el presente de estos pueblos y sus inmensas posibilidades; una apuesta que nos plantea la duda de si vivir concentrados en las ciudades es realmente una necesidad o una costumbre difícil de cambiar.”
Primer largometraje de Alfonso Kint realizado con material extraído durante siete años de su propia experiencia vital.

Trailer: https://youtu.be/4kQcjJQlfP8  /  https://vimeo.com/299141423




La llegada de estos nuevos vecinos, que han compartido lo que mejor saben hacer con el territorio que les ha acogido, ha sido capturado por la cámara del realizador audiovisual Alfonso Kint durante estos años. Un material con el que ha hecho la película Soñando un lugar, que se estrenó el pasado 23 de octubre en la Edición 63 de Seminci. 
Para este artista polifacético, que antes trabajaba en Madrid haciendo storyboards para publicidad y cine, y que ahora se encarga de la parte gráfica de Pueblos en Arte, el mundo rural es un entorno más “favorable” y “más inspirador”. 
“La ciudad te quitaba tiempo por todos lados”. Por ello, para él, que siempre había residido en Madrid, ir a vivir a un pueblo tenía algo de idílico. Ahora reconoce que tiene también su parte “hostil”. “En Madrid la gente es de todos lados y, en una misma tarde, puedes hacerte amigo de alguien con el que tengas una afinidad. Aquí la gente es más suya y más desconfiada con el forastero”. Pero al mismo tiempo, reflexiona, en la gran ciudad el individuo es anónimo, pasa desapercibido. “Aquí cada uno es irrepetible y único, y cuando se va, se le echa en falta”, comenta. 
Al hilo de esto, Lucía Camón afirma que esta iniciativa ha despertado un deseo que comparte mucha gente y que se manifiesta cuando se ponen facilidades como ésta. “Ahora mismo en las ciudades se viven muy mal, los alquileres son excesivamente caros, nadie puede imaginar tener un estudio o un lugar de trabajo”. 
En Torralba viven ahora seis niños y dos adolescentes. No tienen escuela, pero acuden a la cabecera de comarca (Calatayud) o a Cañada de la Cervera, donde va la hija de Alfonso y Lucía. La escuela rural y la cultura no solo ayudan a fijar población en el territorio, sino que además refuerza el ánimo de sus habitantes. “Ayuda a que vuelvan a creer en ellos mismos, porque se ha desprestigiado mucho la vida en los pueblos, la gente piensa que aquí no hay nada, y la cultura ayuda a hacer ver que eso no es así”, apuntan. Por eso, la idea de ‘Pueblos en arte’ fue ponerlos en valor, volver a mirarlos como lugares llenos de oportunidades.



"Alfonso Kint ha rodado durante siete años el proceso de abandonar la gran ciudad e instalarse en el pueblo. Se presentará en la 63 edición de la Seminci, el festival de cine de Valladolid. «Le dará otra dimensión al proyecto», confiesa Camón, un largometraje donde los protagonistas son los propios habitantes de Torralba de Ribota y que contrapone lo urbano frente a lo rural."






14 nov. 2018

"Terré" en la Sala Canal de Isabel II de Madrid.


 Entrada a la Sala del Canal de Isabel II






La Comunidad de Madrid ha presentado la exposición ‘Terré’, dedicada al gran fotógrafo Ricard Terré, una de las figuras clave del movimiento de renovación fotográfica vivido en España a mediados del siglo XX. La muestra monográfica podrá verse en la Sala Canal de Isabel II hasta el 11 de noviembre, con entrada gratuita.




La muestra recorre la trayectoria del fotógrafo, miembro del histórico grupo AFAL, cuya producción puede dividirse en dos momentos diferenciados: de 1955 a 1969 y de 1982 a 2005.Entre una etapa y otra vinieron más de diez años de silencio porque no estaba interesado en los encargos que se le hacían. Sin embargo, a partir de 1982, ya jubilado, reinició su actividad fotográfica y su obra comenzó a ser reconocida tanto a nivel nacional como internacional.

Presentada por el consejero de Cultura, Turismo y Deportes que ha destacado que : “Terré es un fotógrafo de extraordinaria sensibilidad, una figura clave de la fotografía española que merecía una muestra monográfica en la Sala Canal de Isabel II, cuya labor de recuperación de nombres fundamentales para la fotografía es encomiable”.

Una emotividad que se rastrea en las más de 110 fotografías que incluye esta exposición, desde la famosa niña de comunión bizca, hasta niños y adultos en procesiones de Semana Santa o en desfiles carnavalescos. En este sentido, la muestra cuenta con una importante presencia de las series realizadas en Galicia y Portugal durante su segunda etapa, donde inmortalizó romerías ancestrales, fiestas paganas y procesiones, experimentando una vez más con el blanco y negro en la expresión del alma humana.

La Sala Canal de Isabel II ha programado un extenso programa educativo y cultural en torno a la exposición, que incluye encuentros con la comisaria, visitas guiadas y dialogadas, visitas para grupos y derivas fotográficas.







Sobre Ricard Terré 
Ricard Terré (Sant Boi de Llobregat, Barcelona, 1928 – Vigo, Pontevedra, 2009) es una de las figuras clave de la fotografía española. Su personalísima visión fotográfica, de arriesgados encuadres y fuerte contraste del blanco y negro, produjo un trabajo personal, elegante y de destilado estilo, a pesar de que él siempre se describió como un fotógrafo amateur y no profesional.
Comenzó en el mundo del arte como pintor y dibujante, pero ya a mediados de la década de los 50 se dedicó de lleno a la fotografía, integrándose en la Agrupación Fotográfica de Cataluña o el grupo AFAL, con otras figuras como Xavier Miserachs o Ramón Masats. A partir de su vuelta a la producción fotográfica en 1982, su obra ha sido reconocida de manera nacional e internacional a través de numerosas exposiciones individuales como las celebradas en los Rencontres Internationales de la Photographie de Arlès, en la parisina Galerie du Théâtre, en el Museu Nacional de Arte de Cataluña o la Fundación Barrié de Vigo.
Su obra se conserva en colecciones tan prestigiosas como la del MoMA de Nueva York o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y en 2008 recibió el premio Bartolomé Ros de PHotoEspaña, que reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía.





Francis Kéré "Elementos primarios" en el Museo Ico de Madrid.

Hasta el 20 de enero de 2019 el Museo ICO muestra por primera vez en España la obra de Diébédo Francis Kéré, con la exposición “Francis Kéré. Elementos primarios”.



 display con metal para enmarcar las maquetas y planos de las construcciones 


 maquetas de Keré




 Display con los materiales y texturas usados en sus edificios en la gran sala central del Museo Ico. 

Francis Kéré, arquitecto formado en Alemania, procede de un pequeño pueblo de África Occidental, Gando, en Burkina Faso. Como primer hijo del líder de su pueblo, su padre le permitió asistir a la escuela pese a que muchos de los habitantes de su aldea consideraban que la enseñanza convencional occidental era una pérdida de tiempo. Posteriormente, consiguió una beca para formarse en Alemania, donde se graduó en arquitectura e ingeniería en la TU de Berlín. En paralelo a sus estudios, creó la Kéré Foundation para financiar la construcción de la Escuela Primaria de Gando, galardonada con el prestigioso Premio Aga Khan en 2004. Kéré continúa reinvirtiendo conocimiento en Burkina Faso y en otros lugares a lo largo de cuatro continentes. Francis Kéré ha desarrollado innovadoras estrategias que combinan materiales y métodos de construcción tradicionales con las modernas técnicas de ingeniería.

Desde que fundó Kéré Architecture en 2005, su trabajo ha cosechado un gran reconocimiento, con premios como el Global Award for Sustainable Architecture, el BSI Swiss Architectural Award, el Marcus Prize, Global Holcim Gold Award, y el Schelling Architecture Award. Kéré fue nombrado miembro colegiado del Royal Institute of British Architects (RIBA) en 2009, y miembro honorario del American Institute of Architects (FAIA) en 2012. Ha impartido clases en la Harvard Graduate School of Design y en la suiza Accademia di Architettura di Mendrisio.

Entre sus principales obras se encuentran la Escuela Primaria (2001) y la Biblioteca (en construcción) de Gando, Burkina Faso; el Complejo del Parque Nacional de Mali (2010), en Bamako, Mali; el Centro de salud y promoción social CSPS (2014) y el Opera Village (en construcción), ambos en Laongo, Burkina Faso; la Asamblea Nacional y el Parque Memorial de Burkina Faso, en Ouagadougou, Burkina Faso (en desarrollo); el Satélite del Teatro Volksbühne en el Aeropuerto de Tempelhof, en Berlín (instalación temporal, 2016); o el Pabellón para la Serpentine Gallery del año 2017.

Más info:
http://www.fundacionico.es/exposiciones/diebedo-francis-kere/

https://www.ted.com/talks/diebedo_francis_kere_how_to_build_with_clay_and_community?language=es